您可曾知道，張睿家可是「運動健將」一枚！

體院出身的睿家，專長還是拔河，非常勇猛！

想聽聽睿家談論他的新片《陽陽》嗎？

事不宜遲，趕緊點Play來觀賞！

         2009年台北電影節，影片一部比一部還要精采，影片來自眾多國家，其中不容錯過的就是日本電影！今年台北電影節的日本電影，最大特色就是堅強的導演及明星卡司，像是小栗旬主演、三池崇史執導的《飄丿男子漢2》、綾瀨遙與中村獅童合演的《盲劍》、新生代導演内藤隆嗣妙趣橫生的《不灯港》，以及由【東京鐵塔：老媽和我，有時還有老爸】原著小說家 Lily Franky，與【電車男】木村多江合演的《幸福的彼端》。四部電影風格各異，想必可以滿足哈日族群的廣大期待！

         《不灯港》是日本導演内藤隆嗣的幽默溫馨小品，不僅於今年參加鹿特丹影展競賽單元，更拿下今年日本PIA影展獎助學金，同時也入選今年台北電影節國際青年導演競賽，而内藤隆嗣即將蒞臨台灣參加台北電影節。《不灯港》是講一個漁夫追求愛情、笑中帶淚的幽默故事，同時也展現新生代導演對日本社會特有的觀察與Kuso幽默，是不可錯過的一部好片！

      由《乒乓》導演曾利文彥執導的新片《盲劍》，將日本家喻戶曉的座頭市故事重新詮釋，成為女性版本的盲劍客形象。曾利文彥表示，他想拍攝一部完全不同的座頭市電影：「如果是男性版，肯定會有很大壓力，但若將座頭市變為女性，那我就可以從零開始構築。」與過去座頭市相關電影相比，本片不再強調技壓群雄的高強武藝，還有以往不曾描繪的內心世界，悲傷、絕望、溫情和愛，《盲劍》描繪了一顆脆弱心靈追求堅強真諦的過程。飾演盲女座頭市的日本新生代偶像綾瀨遙，曾經主演《在世界的中心呼喊愛情》、《魔幻時刻》、《我的機器人女友》等片，這次挑戰劍技超絕的盲女形象，可說是演藝生涯的一大突破。

      曾以《流砂歲月》、《男色誘惑》驚豔世人的日本導演橋口亮輔，在經歷六年潛沉之後，用溫柔細膩的手法完成《幸福的彼端》這部作品。男主角Lily Franky是《東京鐵塔：老媽和我，有時還有老爸》原著小說家，在片中飾演一個永不放棄妻子的深情法庭畫家，初試啼聲便拿下日本藍絲帶獎最佳新人獎。日本實力派女星木村多江，則細膩詮釋片中妻子纖細而又堅毅的情感，並一舉榮獲日本奧斯卡最佳女主角獎。《幸福的彼端》將日常生活中微弱的希望之光一幕幕呈現，並帶出日本社會多年來的轉變。述說一對永不分離的夫妻，追尋著重生希望與生存勇氣的故事，非常感動人心。

文∕陳儒修 （政治大學廣播電視學系副教授）

         當現實生活的八卦、醜聞、命案被「水果日報」渲染得精彩萬分，可有想過電影該怎麼混下去？以前我們說「人生如戲」，是因為平淡的生活總不如大銀幕世界裡，充滿萬紫千紅的人物與事件，所以希望人生也能那麼多采多姿。如今風水倒轉，變成現實世界的種種都比電影還戲劇化，此時已不是「戲如人生」，反而是「戲不如人生」！

         那麼，電影該怎麼辦？答案很簡單：要拍得更真實－但不是模仿現實。

         《八卦歡樂吧》就做到這點。在介紹劇情之前，應該說明影片創作過程。導演安卓‧爵森只找了四個演員飾演兩對夫妻，幕後工作人員同樣採用最小編制，就開始拍攝影片。劇本呢？根本沒有。導演把情境交代之後，就讓演員即興發揮，除了幾場戲是為了連戲而拍攝之外，整部電影都採取類似「逗馬95宣言」加麥克李組合的實景拍攝。有幾場戲甚至是導演先拍下來擺著，等劇情發展有需要再放進去，例如有一場戲，是其中一個主角在雪地裡漫無目的地走著，就是在開拍不久之後，導演隨興拍的，那時候根本不確定是否會用得到。還有一段更扯，有一個演員要去看牙醫，導演就帶著攝影機拍下他拔牙的整個過程，竟然也用上了。這樣的鏡頭已經不只是紀錄片了，而是有如巴贊所說的「完整電影的神話」！

從《一年之初》開始，柯佳嬿便以脫俗的氣質擄獲眾多目光，

之後的《渺渺》，更讓觀眾看到不一樣的柯佳嬿，

縱使許多媒體都將柯佳嬿比作「小桂綸鎂」（確實頗像），

但大編我並不想再次給她這個稱謂，

畢竟柯佳嬿就是柯佳嬿，無可取代的柯佳嬿，

趕快點Play，來看柯佳嬿談談自己對表演的看法吧！

文∕游惠君

         還記得阿根廷導演亞歷克．多斯．桑度斯的《湛藍天空下》（Glue, 2006）裡，那個成天聽著搖滾樂，怎麼也管不住體內荷爾蒙騷動的十五歲盧卡斯嗎？二十歲的盧卡斯會是什麼樣子？他應該會化身《找一張床》裡的艾索來到次文化匯聚的倫敦舊東區。

         艾索從馬德里到倫敦尋找記憶中缺席的父親，每天在不同的床醒來，疑惑身邊躺的是誰？昨天發生過什麼？他想找一張自己的床；同一個屋簷下，來自比利時的薇拉剛封存一段戀情，雖不願放棄尋覓愛神的眷顧，面對新戀情卻又猶豫不前。表面上一個在找父親，一個在找戀情，其實他們想找的是自己，釐清眼前的茫然為自己定位，這似乎是所有社會新鮮人的課題。

         倫敦舊東區豐富雜燴的次文化，堪稱廿一世紀年輕波西米亞的天堂，尋夢的年輕人來來去去，在地下音樂與繽紛派對中相濡以沫，分享經驗、衣物、床、性…，貢獻青春的獨到創意；片中音樂是個重要的元素，除了Rock & Roll外還有Lo-Fi、Indie-Rock、 Anti-Folk、Alternative Folk、Chamber Pop、New Wave、Post-Punk Revival、Goth Rock…甚至Dance-Pop，狂野的、輕快的、閒散的…各類音樂展現影片的時空背景，貼切反應主角當下的心情與影片節奏。

文∕素樸勛（2009台北電影節部落格達人）

         與台北電影節同展電影比較，戴立忍《不能沒有你》、Reha Erdem《我的陽光》都是講述著港口發聲的故事。在伊斯坦堡/高雄某港口的岸邊小屋成長的 Hayat /妹仔，面對家庭的不夠完整，她們的教養與經驗都處在一個岌岌可危的邊緣，作為一個漁夫/輪船工的小孩，她僅有父親走在危險邊緣扶養她，她們都熟練的處理捕來的魚，家中女主人，同時都缺席而轉而依附在另一造社經地位較高的男性身上。

         土耳其電影《我的陽光》充滿了低鳴的女孩哼哼聲，還有劃破天際的飛機畫外音，低鳴讓人煩躁又諷刺。提及伊斯蘭的文明，以及對於性的壓抑，造就了這環境下的女性自覺的尷尬窘境，漠然對待一切事物的Hayat 總是藉由低鳴來排解自己，而總是沉默的她，也許將會知道，她父親與其他男人的祕密，以及跌跌撞撞之後，將更了解自己的身體。

可愛的林柏宏底迪，已經在咱們電影節辦公室獲得眾多好評，

每位姐妹們看到他，無不發花痴大聲尖叫「柏宏好可愛」！

非常好！柏宏底迪果然是師奶殺手（笑）！

而他在《帶我去遠方》當中也展現驚人好演技，大家一定要進戲院去一窺究竟！

在這之前，就先聽聽柏宏底迪來談談自己吧！

閃亮之星又來囉！

這次為大家帶來近期超夯《敗犬女王》男主角溫昇豪，

溫昇豪不僅在電視方面擁有好成績，就連電影方面也有非常棒的表現，

趕緊點Play來看看溫昇豪對自己表演的看法吧！

文∕Rick可（2009台北電影節部落格達人）

         人際關係的價值存在於體制之下，不論東西方世界，社會、信仰與道德將人與人之間牽連的方式規範好。原本這是一套屬於文化層面、不言而喻的制度，在國家機器運作下，遂將其形式主義化（bureaucracy），在法律條文的明文規定之下，劃分出人際關係網絡的連結方式。這種規範對於習慣於體制化社會的我們並不成問題，大部分的人充滿理性，理性對於法律來說是輕而易舉、容易應付的。真正棘手的，是那些不知理性為何物，以身體的動物性直覺行事，處於體制邊緣狀態的人。

         《不能沒有你》所要處理的，就是那些不善於融入社會體制的階級。主角李武雄是個無照的潛水伕，與被母親拋棄的女兒相依為命。在他身上標示著許多「邊緣」的符號，從居所的違法與簡陋，工作的危險性和收入的不穩定，不完整的家庭，甚至可以延伸至高雄與旗津的位置關係。但某種程度上，他感受到讓女兒接受教育以及脫離邊緣的迫切性，也許是害怕警察所警告的罰責，也或許起因於讓下一代脫離貧窮的心理，他選擇讓女兒上小學。故事的主線在於，在官僚制跟監護權 問題的重重阻力之下，他才發現，要從邊緣融入中心，所要面對的困難跟付出的代價。

         古典形式的故事跟文化總是強調血緣價值的重要，歐美的《尋母三千里》、中國的《二十四孝》、以至於當代《星際大戰》中那段「I am your father.」的俗套。血液的宿命論讓人性顯露出感情，牽扯的是許多必然的天倫之樂和義務。李武雄放不下的，就是那份血緣價值的情感與責任；對比之下，這些他在為女兒教育請願奔走的過程中所面對的人，縱使有著同鄉（高雄）、同族（客家人）、同語言的關係，就是少了親情的沈重壓力，因而顯得冷漠，法規跟官僚制度變成這些人最好的擋箭牌。唯一情義相挺的，是同樣在體制之下弱勢的好友財哥，他不扮演幫助主角衝鋒陷陣的角色，卻成為李武雄精神上唯一的支柱。看似無用，然而人際間的溫情功能卻是不言而喻的。

常看國片、常看劇場表演，

您就一定不會陌生暱稱「小莫」的莫子儀！

這次小莫在《一席之地》當中有有別以往的爆發性演出，

趕緊點Play來看看小莫分享當演員時的心得！