台北電影節片單熱鬧豋場，
2009年的影片，您最期待哪幾部呢？
趕快來選出您最期待的片子吧！

文∕小智（電影部落客）

         林超賢（Dante Lam）執導的《證人》（The Beast Stalker），讓我愛不釋手。拍攝動作片起家的林超賢，透過這部電影，再度証明自己絕對具備執導警匪動作片的技巧及能力。不僅充斥類型電影所該具備的槍戰、追逐、飛車動作場面，另外更有細膩的人性及情感刻劃，以及演員們精湛的好演技。

         簡單來說，本片就是「一場車禍所引發的血案」。電影同時告訴我們，開車千萬不能超速，也不能闖紅燈，不然就會有一連串狗屁叨灶的事情發生。影片運用多線敘事相互錯置手法，表達人物宿命般的巧合，但因為《衝擊效應》（Crash）這部電影的珠玉在先，使得本片敘事手法並不創新，但至少多線交錯的發展並不刻意突兀，並且節奏張弛有度，情節饒富張力，輔以極度壓抑的劇情，伴隨一場接著一場的戲劇衝突，確實令我於觀影當下大呼過癮！。

         本片是英皇集團出品，所以劇情不免走主流商業路數，但比起其他電影正邪分明的角色形塑，本片難能可貴是角色都非極惡，或是極善的刻畫，每個人的內心都有黑暗層面。導演將這些人物丟進不安及恐懼的情境當中，讓他們在抉擇的十字路口徘徊，有人被逼到極限，選擇放棄，卻也有人奮力一搏求取勝利。《證人》一片就是想傳達出「永不放棄」這個寶貴觀點，極富人心向上的力量。就算情節有些英雄主義式的描繪，但結局處確實深得我心，當然這也歸功演員們精湛的表演功力。

文∕喬奕思

         困獸之鬥的殘忍，超越了任何廣闊戰場上的自覺性廝殺；無論勝利的一方是獅子抑或是勇士，都只不過為最終的勝利劃上了一方死亡的注腳，彷彿印第安人收集獵物牙齒以象徵勇猛程度一樣，結果總帶來更深的恐怖與惋惜。

         《證人》在短短十分鐘内便毫不拖泥帶水地設定了命運的牢籠。三位主角便是三頭野獸—被「子彈時間」所爆發的殺傷力割傷靈魂深處，痛苦嚎叫。本該除暴安良的警察誤殺了無辜女童；本該擁有女兒的母親卻看著她在自己面前死去；本應傷天害理的亡命之徒對愛妻的癡情與忘我，卻是故事裡唯一的愛情所在，這些滲透著悲劇感與荒謬意味的角色設定，更在牢籠的底部鋪上了荊棘—面前的路即便沒有對手，也必然痛苦難行。導演林超賢所製造出的「張日東」以及那份生死攸關的血液樣本，只不過為三位繼續在紅塵中舔舐傷口的孤單個體，提供了以一方之死換取答案的喧鬧角鬥場—場上有綁架與追蹤，拳腳相向與柔情肆虐，有血有淚。

         張家輝所飾演的亡命之徒不得不亡命一搏，是因為他已經被逼到了角落，退無可退了。身體殘缺，生活比身體更殘缺。他是那湍急的河流中央，以一根稻草為希望的溺水之人，懷抱著醫好癱瘓妻子的願望而苦苦地爭取「吸一口氣」的機會。

文∕朗天

         看罷林超賢《證人》的觀眾，不禁會去問：誰是電影名字所指的證人呢？ 

         張靜初飾演的角色是檢察官高敏，可以接觸證物，負責檢控姜皓文飾演的大惡人張日東。劇情交代她險些兒因二女兒被綁架而把證物交給歹徒，但她並非指控兇嫌的證人。 

         謝霆鋒飾演的唐飛是之前鑄成大錯的警察，追捕惡人時誤殺了檢察官的大女兒，所以特別注意二女兒，甚至像stalker跟縱明星一樣緊貼小女孩，好像是要保護她，也好像不止如此。有人以塔可夫斯基《潛行者》（Stalker）中的潛行者稱呼他，似乎言重了。 

文∕李焯桃（原文刊於2008/06/08【明報】）

         今年康城沒有香港電影入圍角逐金棕櫚獎，卻有王家衛舊酒新瓶的《東邪西毒終極版》作紅地毯首映，受注目程度不下於賈樟柯的競賽片《二十四城記》。王家衛更連續3年以高姿態現身坎城（去年是《藍莓之夜》作開幕電影，前年是擔任評審團主席，尚不計2004年以《2046》參賽引起風波），不論中外影人皆屬罕見。

         大家最關心的是終極版作出了什麼改動，有沒有補回一些當年大幅刪掉的部分（例如王祖賢整條劇情線）等等。答案當然是否定的，新版在篇幅方面的修改微乎其微，與原版主要的差異皆在影像和聲音的質感上。同是十多廿年後推出Redux版，哥普拉（Francis Ford Coppola）的《現代啟示錄重生版》比原版長了53分鐘（足足三分一），但《東邪西毒終極版》的長度卻和原版差不多（90多分鐘）。

文∕吳奇龍（影評人）

         母性的光輝，原本就經常作為電影發展的題材，在台北電影節今年的城市物語單元裡，也剛好有幾部影片談到母親形象的作品。

         除了之前提及由知名影后伊莎貝．雨蓓主演的《抵擋太平洋的堤壩》（The Sea Wall），充分發揚了在面對艱難挑戰情況下，母性堅貞地為兒女盤算未來，並捍衛生存的權利，十足令人動容外，今年也邀請了丹麥導演安妮特．歐森的《大世界小女兵》（Little Soldier），安妮特導演的前作《迷情封鎖線》（One to One），影迷應該不陌生，這次作品裡則探討了女主角本身與父親間的親子關係，除了用已經亡故的母親來襯托主角生命中，母親角色的缺席外，女配角的母親身份，讓她為了讓子女擁有更好的未來，而甘於皮肉生涯中求生存，使得女主角漸生同情心，也對比了主角間親子關係的缺憾。

         而曾經參與《蒙特婁六重奏》（Montreal Sextet）的加拿大女導演蕾雅‧普爾則帶來《媽咪去洗頭》（Mommy Is At The Hairdresser’s），影片探討的是1960年代的加拿大，在二次戰後籠罩在社會氛圍普遍美好的壓力下，家庭生活的假象隱藏了許多悲劇，諸如鄰里間母親的心理疾病，以及擔任主角的母親，在發現丈夫不能公開的祕密後離家出走，讓三個子女頓失依靠，面對鄰居詢問媽媽在哪，也只能無奈以「媽咪去洗頭」來作解釋。

文∕關曉榮

         中國雲南省素以民族文化多樣性和生物多樣性，成為中華民族永續發展不可替代的寶貴資源著稱於世。自上世紀七零年代末改革開放以來，全球化的商業逐利大潮，也以迅猛難擋的態勢進入雲南省，對多樣性的民族文化和生物物種，進行商品化、利潤最大化的醜惡掠奪，同時摧殘著集體農業平等互助共享的倫理與民族文化主體的尊嚴和自信。

         全球化下的商業化農業，跨國資本所開發的轉基因作物，以及世界專利權壟斷掠奪的起點，正是針對原生物種複雜多樣的全球生物基因寶庫的密謀、竊盜、獨占的研究。《紅穀子》影片通過對雲南省師宗縣平寨村，自上世紀八零年代末至今、原有的12種原生稻種，在短短的20年之中，八種已絕育，殘剩下四種的駭人事實，進行追蹤、探索及揭發的記錄片。

         《紅穀子》片頭引用了一段《拾遺記》記載：「炎帝時有丹雀銜九穗禾，其墜地者，帝乃拾之，以植於田，食者老而不死。」

文∕鐘永豐（詩人）

         一位天真的雲南壯族青年農民—熊杰鋒，想種回村寨的祖傳穀種—紅穀子。他挨家挨戶地尋找老種，同時也想知道為什麼村民會棄舊迎新？村民七嘴八舌，總歸是紅穀子不好吃產量又低；但村民也說了，外面來的混種穀子容易長蟲，專用化學肥料。化肥價格當然是年年漲了，而且奇哉：越灑農藥，田裡的蟲子越多。村民不禁推測：這蟲子難道是藏在農藥裡跑進田的？

         杰鋒認真地參考老祖宗的方法侍候紅穀子：他蓋寮子養豬，想解決有機肥的來源問題；他嘗試用燈光反射法誘殺蟲子、用天然植材調製有機農藥，還打聽到外面有人用稻間鴨…

         伴隨著杰鋒傻裡傻氣的生態農業重建過程，青年導演林稚霑從容地為我們導覽了現代化的巧妙陷阱：新種、農藥與化肥三位一體，逐漸瓦解互助自足的村寨自然經濟體系；村寨越是被整合進貨幣經濟，越是受制且受困於外頭的發展主義世界—不管是留鄉種田或是到遠方工廠打工，不管是生態或田地，都面臨愈演愈烈的剝削。

開幕片：《陽陽》、《德國09》

閉幕片：《懼乳：傷心的奶水》、《爸，你好嗎？》

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之後各單元預告片花也即將上線，敬請期待！

對於台北電影節，大家都有各自不同的期望，

不論是電影導演、演員，或是今年九位「閃亮之星」，

電影節熱情分享兩段影片，請大家趕緊點Play觀賞吧！

都發表了他們對台北電影節的看法與期望，