文∕Anderson（影評人）

         小雨是個14歲的活潑女孩，她在祖母去世後，離開了家鄉Ragged島上的簡單、樸實生活，動身前往Nassau，到大城市裡找尋早年就分開的母親。小雨原先帶著重享天倫的夢想，卻沒想到親生母親葛洛瑞和她想像的一點都不一樣。葛洛瑞生活過得很糟，整個人因嗑藥與賣淫而顯得頹廢混亂，她連自己都照顧不好了，根本不可能顧及這個突然冒出來的女兒。小雨雖然震驚與失望，但她必須打起精神，在這裡展開她的人生。

         《小雨來的時候》是第一部描寫巴哈馬原住民的電影，在寫實主義的表現下，卻又有著濃厚飽滿的色彩，鏡頭具有節奏性，加上巴哈馬當地的音樂，讓這個原本通俗的家庭戲或成長戲的劇本更有在地性，也更有生命力。

         這並不是小雨一個人的故事，並不只是小雨闖入了大城市、葛洛瑞的生活，這裡的一切使得她走上不同的生命階段，這同樣也是葛洛瑞以及其他人所遭遇的改變。導演Maria Govan也將女性的細膩，以及對於女性如何反省和感受他人與世界的內涵，帶入了她的這部電影，成為小雨這角色充滿磨難卻又勇敢的歷程，成為卡在人生各種關頭的觀眾的及時雨。

文∕游惠君

         木訥寡言的萬造（從影片開始十八分鐘後才開口）打了半輩子魚，一個人捕魚、織魚網，一個人買菜、吃晚餐，每天面對的不是茫茫大海便是空蕩蕩的屋子。對他而言一朵紅玫瑰代表隆重，親手縫一條頭巾代表愛意，全家戴墨鏡野餐晒太陽是幸福，一手拿漢堡一手撥頭髮是帥氣，不過這似乎無法為他增添什麼女人緣。

         一天，小漁村舉辦了一場「漁師限定」的都會女子相親大會，為女人告急的打漁郎搓和對象，這年頭要在相親會上展現個人魅力，先自拍一段影片才是王道，萬造的獨門魅力雖然不太吃香，鎩羽而歸，他的影片倒是引起了一陣騷動，一對母子在他錄影時如背後靈似地悄悄探出頭來，原來… 原來他的幸福就在自家的櫥櫃裡！天上掉下一個速成家庭給萬造，或許幸福不遠了，不過速成的幸福還是要付代價的。

         導演在配樂上耍了點頑皮，每當主角出門捕魚時，背景必是輕快的西部片配樂，他就像孤獨的牛仔，偶而還得擺個架式耍耍帥，相親大會的背景則是巴洛克宮廷樂，與一屋子打扮俗艷的純樸鄉民相映成趣。

文∕陳儒修（政治大學廣播電視學系副教授）

         這部深具反省意識的紀錄片，要問的問題很簡單：為什麼即將步入「三十而立」人生階段的這一代年輕人，卻仍然一事無成？

         導演會這麼問，是因為：1）他今年29歲；2）他目前最大的成就是生了一個女兒；3）此外他什麼都沒有，沒有大學文憑、沒有工作、沒有錢，簡而言之，就是一無所有。

          本片英文片名是Generation Undecided（未決定的一代），比較好聽的說法，代表這一代對自己的未來很看重，所以還不願承諾任何事情，其實是這一代什麼都無法決定，包括自己的人生。所以片中一個受訪者乾脆說他們是nobody generation（無名小卒的一代）。

文∕asyurawar

惡名昭彰，全球聞名色變

世界有名的惡搞團體「The Yes Men」，他們是由四位維護人權、反全球化、反霸權的活躍份子組成。專門針對危害、侵犯人權的組織或大企業進行有計畫的惡搞。本片是他們如何成功的惡搞了WTO的真實紀錄。

真網站假資料 vs. 假網站真資料
The Yes Men 團體的創始，開始於1999年，一開始，只有Mike和Andy兩位。他們在小布希的競選網站上看到競選文宣充滿了虛假的、偽善的內容。例如：網站上提出「環境保護，降低污染」，他們仔細的查證過，發現布希的家族企業正是幾個最大污染源之一。

文∕小智（電影部落客）

         為了準備台北電影節校園講座內容，於是搶先觀賞趙曄(Zhao Ye)執導的《扎賚諾爾》(Jalainur)。影片觀畢，甚感驚奇，對於片中的音樂美景，及其中所流露濃濃的溫情，久久無法自己，於是趁記憶尚還鮮明之下，趕緊提筆書寫本片所給我的溫暖及感動。

         扎賚諾爾是內蒙古自治區的一個礦區，地處中國最北端，與俄羅斯陸地連接，已有一百多年歷史，本片全程就是在扎賚諾爾實景拍攝。悠揚的樂音，如畫的風景，是全片所給我的感受，「攝影」絕對是亮點中的亮點，可以看出趙曄花費極大心力去構築畫面，不論對鏡頭，抑或對構圖都有極為精準的拿捏。詩意的運鏡，壯闊的場景，宛如LOMO攝影般的高對比色澤，畫面美到膠捲上的每格畫面，都可以直接擷取成為劇照。多處出現的大全景，配合略顯失真的剪影光線，表現的不僅是扎賚諾爾當地的壯闊，角色置身其中，更有滄海一粟的渺小及感嘆。

         本片靈感，源於「送君千里，終須一別」這句古語。故事十分簡單，講述蒸汽火車司機朱老頭(劉遠生Liu Yuan-Sheng飾演)，在退休前決定提前離開去找他在中俄邊境工作的女兒。而跟隨他工作多年的徒弟李治中(李治中 Li Zhi-zhong飾演)，面對亦師亦友的朱老頭，怎麼能接受自己工作生涯中的重要人物就此離去？於是治中就追隨朱老頭的腳步，跟著他一起「回家」…。

《扎賚諾爾》影片介紹

2008溫哥華電影節：

         位於內蒙古扎賚諾爾的露天煤礦，對鐵道迷們來說是一片富有傳奇色彩的土地，它是最後一處可以看到大量蒸汽火車持續運行的地方。在現代中國荒廢的地區，時間流逝地很慢。就像那些國有煤礦和運煤火車一樣，朱老頭也將隨之退出歷史舞臺，他退休前決定去跟孩子們一起居住。然而電影的主要戲劇性情節圍繞著朱老頭的年輕徒弟展開，他無法接受自己工作生涯中的中心人際關係就這樣告一段落。機車的煙霧和蒸汽模糊了我們的視野，人物動作朦朧不明，自開場這一幕起，導演趙曄就為我們帶來了一部在視覺上精彩，大膽，具有源源不斷開創能力的電影。在影像創作上，每一個鏡頭都是一次冒險。從低機位架設在移動軌道車上的攝影機，到廣角拍攝的空曠原野，「純淨的光線勾勒出了一系列的詩意畫面。」

文∕影視人（本文引用至「明星製造聯盟」）

埃莉斯．多梅納克是法國里昂人文社會高等師範學院的電影教授，任《正片》刊物編委會成員，並於《精神》刊物上發表關於電影的哲學文論。

埃莉斯．多梅納克（以下簡稱「埃」）：《扎賚諾爾》是你的第二部長片。你二十九歲時就已經導演了2007年的《馬烏甲》（中國獨立電影節最佳影片獎）和2004年的動畫短片《采薇》。作為一名導演，你表現出了令人驚異的多樣性。從動畫片到家庭情節劇（現實主義風格拍攝），再到發生在內蒙古大煤礦中表現主義風格的公路片，哪個才是你呢？紀錄片導演？動畫導演還是劇情片導演？

趙曄（以下簡稱「趙」）：我從未認為自己的電影與眾不同，也可能是我不曾意識到這一點吧。它們對我來說是具有連續性的，它們都非常個人化，都同樣努力地表達自我。

文∕崔紅

         我在2007年夏天在南京中國獨立電影節看了《馬烏甲》（MA WU JIA）並認識了趙曄。2007年11月的一次約會，趙曄給我講述了他的電影計畫中，一個關於離別的故事題材。隨後他給我了一稿大概只有十幾頁電影劇本，都是關於主人公的生活、工作環境、狀態和氛圍的描述，人物動作、情緒的描述，沒有情節化的事件和故事。

         大概一個月之後，趙曄堪景回來，我沒有得到我所期待的故事性劇本。他向我提供了近一百張拍攝實景的照片，這些場景最後大部分都出現在《扎賚諾爾》完成片中。看到那些紮賚諾爾露天煤礦拍攝實景照片之後，我意識到這不是一個簡單有關離別的題材。他給我講述了影片從哪裡開始，如何結束；我很快做出了決定，影片《扎賚諾爾》2008年初開拍了。

         《扎賚諾爾》的製作團隊基本上是由導演趙曄親自挑選組成的，他們都非常年輕，不到30歲。攝影師張乙沒有學過專業攝影技術，他是趙曄在北京電影學院動畫系的同學和朋友。兩位主要演員都是非職業的，一個是大學學生，一個是退休工人。他們在零下40度的氣候環境下，在內蒙古扎賚諾爾露天煤礦實景拍攝了60天。影片的音樂作曲、中央音樂學院教授林朝陽是我多年的朋友，在影片的後期階段，通過我的推薦，他參加到製作隊伍中。2008年9月《扎賚諾爾》全片完成，並順利獲取了中國廣電總局公映許可證。

這回邀請影評人程明仁先生貢獻他的推薦片單，

程明仁先生是位非常體貼及細心的人，

時常可以在各個電影場合看到他的身影，

總是不遺餘力幫每部影片宣傳，

讓更多人知道每部好看的電影，不論是以口頭或是文字呈現的方式，

另外他也時常體恤工作人員的辛勞，

帶了一些貼心小禮給大家，像我們最近就收到他的小餅乾，

好溫暖，超貼心！

話說，智編我跟影評人彌勒熊也認識好一段時間，

常去Yahoo!奇摩電影區的網友，應該也會常看到他的每週電影介紹，

所以就很熱血地跟他要了他的十大，

而彌勒熊也很阿沙力地給了我他的十大，

感激感激超感激，噴淚道謝再感激！