2009台北電影節將於6/26與7/9播放探討失智症的電影《遺落的玻璃珠》，公益團體財團法人天主教失智老人基金會，為了讓更多人認識跟了解失智症問題，特別邀請民眾來台北電影節觀賞這部精彩電影！23日記者會上，導演賴俊羽分享他首度拍攝失智症題材影片的心情，而參與演出的朱陸豪、蕭瑤與游智祥也表示，在拍攝的過程裡對失智症病患的痛苦以及家屬的心情感受深刻。而父親罹患失智症的藝人郎祖筠以失智症家屬身分現身說法，除了談父親，也呼籲大眾要重視失智症問題，因為可能發生在任何人身上！

         《遺落的玻璃珠》導演賴俊羽表示，人往往在失去了才懂得珍惜過去，當親人還沒有生病之前，人們總沒發現這些習以為常的日子就是幸福，如果記憶可以凝結在最幸福的時光，那將會是件多美麗的事！因為有這樣的感慨，讓他有了拍攝這部電影的構想。

         《遺落的玻璃珠》演員朱陸豪表示，他的母親也患有失智症，只是一開始的時候他不知道，因此有時候回家看到媽媽煮了三鍋飯，或者是早餐吃了三次，常常會對媽媽發脾氣，覺得她怎麼越活越回去，作事情都不用腦袋，後來才知道這是一種病，因此在演出的時候，心情特別複雜，也更能體會失智症病人家屬的痛苦。

         在片中飾演失智症婦人的資深演員蕭瑤，在記者會上講到眼眶泛紅，她難掩激動的表示，拍攝本片讓她深刻感受到人生有許多無奈，其實罹患失智症的人也許不太痛苦，因為什麼都忘了，但是痛苦的是家人！為了家人，她開始重視自己的身體，預防老化，希望自己不會成為家人的痛苦負擔！

文∕Dorasinben（2009台北電影節部落格達人）

         家，永遠都是心靈救贖之地，對《愛瘋狂》（CRAZY）的Zack如此，對《小太陽的願望》（Little Miss Sunshine）裡的每一個家庭成員亦然，對《送行者－禮儀師的樂章》樂團無預警解散，回到山形，意外接觸到喪葬業的大悟更有深刻的體會。

         故事講述保加利亞一個生存在共產主義鐵幕下，動輒得咎、毫無思想自由的三代同堂家庭，因為父親遭到公司主管思想禁鋸，要求監視自由派的岳父，並照實寫成報告之下，決定帶著妻兒舉家前往德國，展開新生活，十幾年後，亞歷山大一家三口發生車禍意外，亞歷山大失憶後，一名自稱是他外公的男子找上他，並帶著他，踏上單車返鄉之旅，而亞歷山大在這段尋根的公路之旅上，究竟會有什麼樣的體驗和經歷？

         全片我有兩個哭點：第一個是當年幼的亞歷山大，在庇護所和小女友坐在迴廊上，他對著小女友說：「我阿公說如果我有話想對他說，就對著天空說，白雲會幫我把話傳達給他。」第二個是，當車禍失憶的亞歷山大，跟著外公單車之旅回到當年的庇護所，他搬開了石頭，取出幼時藏在洞中的小汽車，一連串車禍前的回憶一湧而出，他眼中流下眼淚時。

文∕Alan（2009台北電影節部落格達人）

         改編自德國作家伊利亞托亞諾﹙Ilija Trojanow﹚半自傳小說的保加利亞電影《在世界轉角遇見愛》，劇情描述一個因車禍意外而失去記憶的德國男子亞歷山大，此時出現了一名自稱是他「祖父」的老者，在他的循循善誘下，祖孫兩人協力翻山越嶺，回到了故鄉，也奇蹟似地找回了他所失去的一切記憶，還有新的人生…。

         電影的幅度橫跨了三個世代，彼此交錯，相互牽連，開場戲以近似《艾蜜莉的異想世界》（Le Fabuleux destin d'Amelie Poulain），那種俏皮幽默的旁白，以及昏黃仿古的溫暖色調，揭開序幕，之後又逐漸轉為蕭瑟壓抑的政治壓迫。電影一直以風格迥異的順序倒敘交錯進行，一段是過去政治恐怖下的壓抑陰影，一個是現在民主的悠閒自由。令人覺得心驚的是，過去的恐怖政客到了現在，還會隨著時代「進化」成為愛民親和的政治人物，一幕攝影機沿著公路往上帶到路邊的競選海報刊版時，高壓獨裁統治時的政客現今竟然轉變成民主時代的候選者。所以我們可以發現，本片在編導不急不徐的溫情營造下，還不忘夾帶批判的意味在其中，使它不完全是部悲喜並置的感人好戲，或許政治上的諭示也是他的另一個重點。

         本片也像是一部公路電影，祖孫兩人騎著協力車，翻山越嶺踏上尋根之旅，沿途上的人事物成為天然的背景，鋪展成一段段動人的故事。所以當中某段，男主角亞歷山大在途中巧遇一位美麗女孩時，祖父百丹鼓勵他，「主動點！愛情來地很突然但卻也稍縱即逝」。所以電影有很多都是類似此類開導教化的安排。而這類長者引領年輕後輩從對立、摩合到最後相互扶持的橋段組合，使人很自然的想到中國電影《那山那人那狗》，當中的感人父子傳承，又似《女人香》（Scent of a Woman）歷經世事的長者，帶領著後輩見識不同的人生風景的成長教誨。

文∕Rick可（2009台北電影節部落格達人）

         說到澳洲電影，腦中所及的大概就是彼得威爾或巴茲魯曼這兩位導演。除此之外，我們對金髮碧眼的洋人印象總停留在美國、歐洲、好萊塢，彷彿這幾個地方的人就足以代表西方的文化表徵，但意想不到的是，本以為美國風味濃厚、以剝削為己任的低成本B級片，開元始祖居然是澳洲人，這個充滿袋鼠跟無尾熊的國度因此在電影文化上充滿活力。

        澳洲以移民為主的人口結構，加上地理位置的特殊性，很容易讓人以為他是一個文化沙漠，這點在影片中澳洲影人一開始就承認了，開誠布公的講澳洲其實沒有文化，蓋雪梨歌劇院只是因為需要有一個可以拍照的地方。這樣的自嘲除了讓人心頭一震、佩服澳洲人對自我認同的開放性之外，反芻之下，澳洲已經不只是在 做英美文化的附庸，並且從中用一種更為自由的態度去面對自己的主體文化。澳洲B級片，除了作為剝削跟炒作的商業獲利工具，更傳達了澳洲人對於人類動物性慾 求的直接跟開放，這種對取悅大眾跟滿足奇觀需求的毫無遮掩，相當程度跟美國文化是相似的，然而美國受制於宗教保守勢力的箝制，加上電影工業體制的巨大與僵化，卻不能早先一步在電影文化上做大膽的嘗試。想不到居然是澳洲這個世俗國家，點醒了美國人腦袋深處的剝削渴望。

         澳洲B級片沒有了維持高尚文化的沈重包袱，自然放膽去設計滿足人類貪婪胃口的橋段，電影具有奇觀性，提供前所未有的感官刺激是吸引觀眾的商業法則。試問，為何意外現場可以聚集那麼多人喜歡圍觀？大家不都想看看車子可以撞成什麼樣子，人造工藝可以被物理性的壓力之下塑造成怎樣的藝術造型；看看人體流血的極限、內臟移位的各種可能；以及對一睹恐怖場面的潛在慾望，從中滿足嗜血好奇心或轉換成道德訓誡。那麼，何不在片中剝削這些場面，很多觀眾平常都沒機會被殺人狂虐殺、沒有體驗過爆頭跟砍人、沒有把車撞得稀爛、沒有看過肚破腸流的人體。何不在電影裡滿足人的這些骯髒慾望，深究之後發覺其實也不複雜，人就是想看噁心的東西、想要砍人、想要自殘、想看血流成河、想飆車、想看一整排裸露的女體乳房、想看驚人的大陽具、想看低級性愛場面、想看鬼、想看人被吃、想看嘔吐物、想看大爆炸、想被嚇得四處逃竄…。本來就會骯髒變態，不然為什麼有那麼多事情告訴我們：不可殺人、不可傷害、不可飆車、不可闖紅燈、不可縱慾、不可把乳房跟陰部露出來…。因為這些都是人有可能會做的事情。

文∕陳俊志 （紀錄片導演）
作者以冷靜鉅視的詰問態度，凝視尋訪台灣島嶼地表下不被看見的疾病誌與瘖啞禁聲的受苦的人。蔡崇隆導演自《島國殺人紀事》以來調查型紀錄片作者性，在本片更以幽微成熟的影像與技藝，重返現場與事件，更形而上地詰問島嶼淺盤政治弔詭的曲線，叩問一個正義與公理的問題。

文∕張春炎（世新大學公共關係暨廣告研究所碩士生）

導演蔡崇隆以紀錄片的形式，邀請大家進入影片，作一個旁觀者，回溯歷史、重現這個這群油症患者的厄運。紀錄片聚焦在當年受害最大的一群團體－台中惠明學校內的師生，影片用輕快的樂曲、輕哼的歌聲作為配音，穿插昔日的一張張老照片，以及導演的陳述，烘托著主角：鏡頭前受害者的受訪畫面。紀錄片於是成為重現歷史和生命紀實的窗口，透過一連串的紀實影像，追索這群人30年前因為食用油而意外中毒的始末，以及更重要的，30年後作為持續的受害者、與毒共存的人生。在影片巡迴發表會場上，《油症-與毒共存》影像書作者陳昭如說：「導演用很溫柔說故事的方式說這個事情，不會壓力或很沈重。是希望透過這個片子讓大家還能記得，這件事很重要、這些人還活著。」

這次非常榮幸，

邀請到資深媒體人麥若愚大哥，

來聊聊他心目中的十部推薦電影。

麥若愚的私房十大片單及推薦原因（點選片名可以看到介紹喔）：

1.   《走出寂靜》（德國）：
  一對聾啞父母與聽說正常女兒之間的動人故事，女兒從嫌棄父母到後來懂事轉變成為父母與正常
  世界的溝通橋梁，1997年跑東京影展首次看到，極其震撼，超級感動，當年勇奪東京大獎，隔

期待已久，萬眾矚目，
2009第十一屆台北電影節終於熱鬧登場啦！

您看過哪幾部片了？
有哪部片子最深得您心呢？
又有哪部片子非看不可，一定要推薦給大家的？
快快快！快來投下您的2009年台北電影節觀眾最愛影片！
票選結果將會呈現在台北電影節的頒獎典禮上唷！

文∕姚經玉（台北電影獎劇情長片組遴選委員）

《不能沒有你》No Puedo Vivir Sin Ti

一個在港邊討生活的男子，和他親生卻並不「合法」的七歲女兒之間，無法被分離的感人故事，在戴立忍的《不能沒有你》裡，鮮活呈現在我們眼前。本片控訴「法律無法解讀感情」，而全片以黑白呈現，也和男子「不能失去女兒」的想法一樣乾淨而純粹。片中呈現了親人之間患難與共的親密感，充滿了溫暖與人道關懷，在在令人動容。

《停車》Parking

從一件我們每天都會做的事開始，卻展開了一連串我們一輩子都可能遇不到的事…，《停車》如夢似幻，既迷離又真實！這絕對是近年真正好看又堪稱經典的國片，不僅張震的演出創下他從影以來的最佳表現，就連片中一一出現的名演員，也都不斷令人驚奇讚嘆…，導演確實功力驚人！台北夜，夜難眠，如此精彩的一個晚上，誰捨得早眠！

文∕彌勒熊（知名影評人）

         賈樟柯在這部19分鐘的短片裡，展現了過人精準的控制力，從演員走位，鏡頭設計，攝影機的動線規劃，構圖景物的選擇…等等，幾乎可說是幾近完美地在執行。影片從十年後碰面的兩組班對戀人再次相遇為始，帶入一夥人同為老師慶生的畫面，席間還提到身為文青的熱血過往，而賓主盡歡的場面外，卻出現了一組男女京劇演員正傳唱著歷史煙雲與情情愛愛，與現實做了個有趣的對比。

         耳酣酒熱後，四人熱切在牌桌前再續前緣，隔天清早的渡河與倆倆分開的對談，卻再也是已逝之愛的不可追回，導演拍著兩岸邊黑白成畫的屋舍，一條孤身前進的船舶，即使四人身體相依，卻再也喚不回那成為記憶的點點滴滴。整部片可以看到導演更為精準的算計，四位演員到位的表現加分不少，導演小試牛刀的作品，一樣蘊藏著說不盡的餘韻，並拍出了那份屬於中國人的含蓄與氛圍。

《河上的愛情》影片介紹

文∕游惠君

          或許你不看紀錄片，或許你不是國片觀眾，但你絕對看過鍾孟宏導演的作品，從純水到SKII，從Nissan到Lexus，或者《躺在你的衣櫃》MV，一般人會說他是從廣告跨界到電影，其實應該說他是從廣告重回電影。

         受到臺灣新電影的洗禮，而對電影懷抱無限憧憬的鍾孟宏，交大資訊工程系畢業後，前往芝加哥藝術學院研習電影製作，返國後卻遇上台灣電影的最低潮，因緣際會進入廣告圈從助理、副導做起，他的影像充滿纖細的質感與音樂般的律動，在廣告圈闖出一片天；期間他仍未放棄電影，短片《逃亡》、《驅魔》 與《慶典》連獲1994、95金穗獎優等短片，劇本《三重奏》（1994）獲得新聞局優良劇本獎。

        懷抱電影夢的人永遠無法忘情電影，2006年鍾孟宏完成第一部長片《醫生》，一部探討死亡的類劇情紀錄片，紀錄一位失去小孩的醫生面對癌症病童，如何在父親與醫生雙重角色中重新認識自己？主題感傷催淚，風格卻相對冷冽，獲台北電影獎最佳紀錄片，紀錄片雙年展亞洲獎優等獎、觀眾票選最佳影片，獲邀參加MOMA紀錄片雙周展。