文∕青蛙

         「她是個閨女，如果她是個男生，肯定有所作為。」由女孩父親篤定的神情說出這句話，話的背後，父親知道女孩為了自己的病痛付出了多少，家裡的男人還是得實實在在下田幹活，但是沉重的醫藥費用卻是「閨女」一個人打拼出來的。傳統社會一直是男主外女主內，《麥收》看似如此，男人耕作麥田、女人在家準備晚餐，但現在根本不是這麼一回事，女孩回家裡裡外外大小事都幹；女人不再是依附著男人而生活。

         工作與尊嚴？在面對可能失去父親的情況下，最短的時間負擔起龐大醫療費用，唯一的出路就是靠女人最原始的本錢，所有的不滿、委屈、後悔全都通通拋在現實之後，眼前最重要的不再是尊嚴，而是如何使父親生命繼續延續下去。

         在徐童導演的鏡頭下，女孩的出路，戲劇般的人生，最寫實的境遇，女孩侃侃而談自己的工作、生活、愛情，面對鏡頭的自然，影片如果不要用道德去嚴加評斷，只是單純去思考，導演其實是幫生活在底層的小人物發聲。

報導∕楊皓鈞、王玉燕（本文轉載至放映週報）

六月的城市，總交替著溽暑的晴烈與暴雨，但今年的台北天空，卻灑下了來自歐陸的柏林光影。

第十一屆台北電影節將於六月下旬登場，今年的城市主題是柏林，如往年般以時序邏輯演繹電影文化的遞嬗，一方面回顧經典電影的誕生，並引介當代的新銳浪潮。

文∕處之翼（2009台北電影節部落格達人）

         在黑白剪影中，一群穿著制服的女孩魚貫走入學校中。德國電影《穿制服的女孩》，以豐富的鏡頭語言暗示了一個思想與舉止都飽受壓抑與箝制的時代。將迴廊與廊柱陰影作為畫面景框（framing），一列女學生的身影更形包圍壓抑；不時以非寫實的鳥瞰鏡頭（bird’s eyes view）捕捉女學生奔跑的身影，則加重了渺小無助的氛圍。不過，另一方面，導演大量使用特寫（close-up）、甚至是極特寫（extreme close-up）捕捉角色細膩的表情變化，以鏡頭語言流露出對他們內心柔細感情之關注。導演的意識形態在鏡頭語言的純熟運用中，得以顯而易見地表露而出。

文∕Bearslife（2009台北電影節部落格達人）

         《穿制服的女孩》作為德國影史上第一部商業放映電影、女同志電影的開山始祖，確實在上映的三零年代初期社會投下了震撼彈，這部劇本從此成為女同志電影的範本，1958年2006年再被改編重拍兩次，影史地位可見一斑。然而因時代不同，這部電影對現代影迷而言其同志色彩相當隱晦，片中慈祥又美麗的女老師馮班堡，與純真又惹憐的失親女學生瑪努艾拉之間慈輝之愛，面對嚴苛無情的硬頸校長權勢壓迫，實在難以忍心舉道德大旗給予攻奸，我想這也算是導演感化世俗眼光的智慧與技巧吧！若我們也能體會那個時代的氛圍，便能了解這部電影的經典成就更甚百無禁忌的現代同志電影。

         相對於同性師生的畸戀，這部電影實則對普魯士時代軍國主義教育有相當強烈的批判。電影開場以陽剛的英雄雕像、堅實的古堡建築影像堆疊，帶進場景卻是一個名為瑪努艾拉的小女孩，母親過世後被阿姨送來這裡，正和教職員商討瑪努艾拉的入學事宜，此刻我們才明白，這營衙般的建築竟是一所軍事管理的女子學校。在整個國家皆為行伍的普魯士，軍隊雄性與女人雌性在此畫上了等號，女學生的心智也如士兵般戴以鎧甲，被教育成為國權巨靈中的一份子，忠誠的服務國家貢獻君王，凡事須遵守嚴格的紀律，校長與教員皆以教育「軍人的母親」為己任，除了一位名為馮班堡的女教師，她與其他教師不同，選擇在紀律之外，更給予學生愛與溫暖，在每夜就寢前馮班堡一個個親吻學生們的額頭，種種體膚接觸讓失親的瑪努艾拉開始渴望老師的關愛，當馮班堡走到瑪努艾拉的床頭前，瑪努艾拉按耐不住的向前擁抱了老師，就像失溫許久的嬰孩再度回到了母親的懷抱，而馮班堡輕輕挪開瑪努艾拉緊抱的雙手，不尋常的親吻了瑪努艾拉的雙唇。

         瑪努艾拉開始日夜思戀馮班堡，每夜與老師吻別後便窩在自己的床頭哭泣，深怕走回黑暗中的老師再也不回來，馮班堡發現後也有意無意間對瑪努艾拉施予更多溫暖，瑪努艾拉的多重感情讓她在馮班堡的心中備受寵愛，當兩人關係愈加緊密而現實的壓抑則更顯沉重，熱烈的情感就只能在密室裡燃燒，成年女人馮班堡能沉得住情感的試煉，純真小女孩瑪努艾拉卻止不住心中愛戀之火，在一次情緒的一發不可收拾，兩人的關係曝了光，瑪努艾拉被校長無情冷酷的責難，校方勒令學生們孤立瑪努艾拉，馮班堡則被要求停止與瑪努艾拉的接觸，諸多對人性價值不合理的壓抑在這一刻遭受反彈，馮班堡不惜與校長激烈的爭辯，學生們開始拒絕無情的人際迫害，在瑪努艾拉極度悲傷的爬上塔樓意欲輕生時，馮班堡與學生們的呼喊救回了瑪努艾拉年輕的靈魂。

文∕JOJO（2009台北電影節部落格達人）

         這部《穿制服的女孩》，據載是德國第一部同志電影，1931年出品。當年上映後，在柏林的女同志圈大為轟動，影片在國外也獲得相當的成功。

         在一所女子寄宿學校，新來的學生曼努艾拉仍在適應此地的生活，種種限制種種規則，幾乎要讓人喘不過氣。在嚴厲刻板的日常教育下，開明而有愛心的老師馮班堡小姐可說成為了眾人唯一的救贖。馮班堡小姐不僅對學生好，她的美貌與氣質，也擄獲了許多同學的心，將她當成謬斯女神般崇拜，尤有甚者，她們開始將馮班堡老師當成情感投射的對象，曼努艾拉就是其中一個，她發狂迷戀馮班堡老師，還夜夜為他淚濕枕頭，但這樣的愛情，能有結果嗎？

         本片從頭到尾沒有一個男性角色，完全是女演員的天下，而本片呈現了極為迥異的女性風貌，我們可以看到像瑪琳黛德麗型冷豔的德國美女（馮班堡老師）；純真而年少的女孩面容（曼努艾拉）；保守畏縮的婦人（其他老師們）；還有男性化，軍人性格的女性（校長夫人）。

文∕dorasinben（2009台北電影節部落格達人）

         「澳洲可以沒有文化，但澳洲需要歌劇院，因為可以印在郵票上。」這是出自一位資深的澳洲導演口中說出的話。

         是的，這是一部由電影惡搞大師昆汀塔倫提諾，帶頭領軍一票澳洲及好萊塢電影從業人員，向世人引介澳洲B級片歷史，與對世人背書的一部B級片寶典！

         世人可能從來都不知道，現今的電影工業主流好萊塢，曾幾何時，也曾受到早期澳洲電影文化的影響，「往澳洲B級片取經」不是一句空口口號，而且實際發生過的事，昆汀塔倫提諾自己在受訪時爆料了：「《追殺比爾》有個橋段，就是仿照某部澳洲B級片而來的靈感。」

文∕震爾（2009台北電影節部落格達人）

         《澳洲B片真牛B》這部紀錄片從某個角度來說，簡直是澳洲電影奮鬥史。片中提到的製作人跟導演們，透過不斷地嘗試新電影的可能，企圖找到自己是誰，以及澳洲電影到底是什麼。當然，他們能做這麼多元的實驗，也跟片中提到澳洲政府灑錢贊助拍片的政策有關。
　
         「只要你有點才華，政府就會捧著錢求你拍片！」這種治標方法在短期之內，的確為澳洲電影這塊土壤灑下不少養分，使其得以開出許多姿態各異的小小花苞。但片子裡也提到將這政策長期執行的結果，解藥反變成毒藥。這些拿到贊助的片，反倒長成了依賴政府贊助金過日子的扭曲樣貌。
　
         在色情片這個段落的一開始就提到，早期澳洲的電檢制度是十分保守的。透過幾位受訪製作人或導演犀利的諷刺跟取笑，你完全可以理解那個年代是怎麼一回事。然後隨著電檢單位主管的走馬換將，突然間，這一切都不再是禁忌了！整個電影風氣徹底開放，於是你可以看到片中剪接的眾多影片片段，裸體就像吃飯喝水一樣自然，彷彿人本來就不應該穿衣服。

文∕素樸勛（2009台北電影節部落格達人）

保守古典敘事含蓄黑白風格

         剛脫離納粹宣教影片製作的導演，其敘事風格相當保守，男女的感情溝通、愛情賣弄，是在無形之間滋生，無形的不著痕跡，當然這是超脫當代觀影者的電影經驗的，此黑白片當中，最為激情的男女肢體接觸便是男主角將頭倚在女子肩上，不意外。

文∕米蘭昆（紀錄片工作者）

     四月的昆明，理應花團錦簇、春色宜人，方不辜負「春城」的稱謂。但我所來到的這個地方，位在昆明市的西邊城鄉結合部，是中國大陸所謂的「城中村」，擁擠著外來打工人口，在這裡絲毫感受不到「春城」的浪漫情調。導演林稚霑用他的二手電動摩托車載我穿過此地的街道巷弄，路邊學齡前的幼童滿街跑；稚霑告訴我說，「少數民族來到城市裡，就會超生，因為計劃生育的官員沒辦法有效管理這個區域。」

     臺灣來的稚霑就跟新婚的泉州籍老婆住在這片區域一個六十平米大小的房間裡；房間裡擺滿了電腦以及當地的中藥材，還有不可少的雲南咖啡。稚霑用烤箱烘焙新鮮咖啡豆，器材簡便，氣味一樣宜人。我來這裡，啜著熱騰騰的咖啡，跟他一起探討他的紀錄片「紅榖子」的後續剪輯工作。

     2007年，稚霑來到昆明，透過此地NGO組織的介紹，認識了深山之中被劃歸壯族的少數民族部落平寨。他最大的發現，就是看到這裡居然有年輕人在種植原生種水稻，於是便舉起攝影機，展開了將近兩年的記錄工作。

智編除了經營電影節部落格，

另外也經營其他兩個專門書寫電影的私人部落格，

之前擔任Yahoo!奇摩「影劇摩人」時，有個Y部落格（疏於經營ing…笑），

但目前主要的部落格還是設在無名小站，私密與每位網友分享【小智的電‧癮‧強迫症】，

有鑑於「十大推薦片單」如火如荼進行，

所以智編我也跟著「下海」一起玩，提供我覺得不錯的十大影片囉…