【記者黃奕瀠、張鐵志／專題報導】

（本文轉載自2009/08/30旺報）

         兩岸電影從去年起，開始迅速的交流，第一屆兩岸電影展也同時在兩岸幾個城市舉辦。兩岸電影密切交流是反應政治氣氛的改變，還是有更深遠的產業意義？電影是一個社會文化的展現，所以兩岸可以透過電影深化對彼此的認識。然而，一如過去二十年來的台灣經濟，中國不斷擴大的電影市場如今被許多人（包括政府）視為是台灣電影產業的重要出路。真的是這樣嗎？兩岸電影的直航對台灣到底是利還是弊？

         「距離短了。」突破中國電影票房記錄的大陸導演馮小剛笑說從上海來台灣的時間，比上海到北京還短，也認為兩岸電影交流不再有這麼大的阻隔。

         兩位導演都點出了兩岸關係改變，將會為電影產業帶來的影響。於是，「建立華語電影直航新航路」也成為今年兩岸電影交流的口號。不論是台灣的兩岸電影交流委員會或是中國電影基金會，莫不趁此兩岸的春天，加速兩岸電影交流，甚至拓展兩岸電影市場。

         問題是，這個直航的路有這麼順利嗎？

．龐大的中國電影市場

       2008年全年的中國電影票房創紀錄高達42.15億元。根據中國國家廣播電影電視總局電影局的資料統計，2008年中國電影票房比2007年增長8.88億元，首次躋身全球電影市場前10名。值得一提的是，中國國產影片票房貢獻達到25.63億元，再度壓倒外來片，占總票房收入的60%以上，其中以《赤壁（上）》破3億票房獨佔鰲頭。而今年初馮小剛以《非誠勿擾》再下一城，同樣奪得破3億驚人票房數字。除了《非誠勿擾》，陸川的《南京！南京！》與寧浩的《瘋狂的賽車》票房也都破億。此外，中國電影院過去三年間迅速增加，今年目前已經增加260家，到年底總共會有五千家。一般相信，五年之內，票房收益會達到一百億人民幣

         中國電影產業基本上並不太需要台灣市場。相反的，在中國電影市場影響日漸擴大的今天，應該思考的是如侯孝賢所問：「台灣電影應該扮演什麼樣的角色？」或者「立在什麼樣的位置？」

         在今年六月一場座談會上，侯孝賢與來台參加第一屆兩岸電影節的馮小剛都認為，這次舉辦兩岸電影節最大的意義，就是希望促進兩岸電影合作交流，無論是合拍或是爭取開放台灣電影在大陸上映的配額，為台灣電影找到好的市場與機會。

         台灣電影多年來流於叫好不叫座的疲軟，因前年的 《練習曲》而暖和了市場，去年魏德聖導演的《海角七號》更是引爆票房，以五億三千萬元的記錄創下台灣電影史記錄，奪得華語電影票房之冠。間接帶起了後續幾部台灣電影的票房，如《囧男孩》與《九降風》。今年 《不能沒有你》與《爸你好嗎》感動了許多人。接下來的《一席之地》等電影也值得矚目。

         然而，台灣電影的結構性問題並沒有減少。侯孝賢表示，台灣電影曾經很風光，但電影工業環境卻沒有跟著進步，加上後來片商宰制電影口味，台灣市場又小，台灣電影從此沒落，一直到最近幾年才又漸漸看到一些新秀導演有出色的作品，但這是否意味台灣電影再起，恐怕還有疑問。

         侯孝賢認為，中國有電影專屬的第六頻道，可以磨練培養許多新導演，每年提供經費給年輕導演製作一百部電影，十年下來，有上千部的成績。但台灣只是靠輔導金培養人才，實在是杯水車薪。陳國富過去曾批評輔導金制度，但他也坦承因為輔導金，去年台灣電影才有這等風光，況且輔導金也已歷經了逐步的檢討和修正。

         馮小剛承認，大陸這幾年的電影發展確實很蓬勃，市場漸漸擴大，也越來越多元。發展蓬勃的原因之一是，大批興建的新影城已經取代過去陳舊的電影院，讓看電影再次成為時尚的事情，同時也因為大陸導演拍片種類越來越多元，有如賈樟柯、王小帥這類以進軍國際影展為主的導演，也有如寧浩能拍好看商業片的導演。加上來自港台的電影工作者與演員的刺激，讓電影越來越有趣。

         但馮小剛仍批評中國電影尚未有個完整的系統，還不足稱為完善的產業。大多民間電影公司多專職於製片，卻缺乏道具庫、技術等可以形成產業鏈的公司，讓電影工業不成規模。

．如何分一杯羹

        面對中國正在崛起的龐大市場，台灣電影業當然想分一杯羹。

         長期扶植台灣電影的中華民國電影基金會四月重新改選，由朱延平擔任董事長，積極推動兩岸電影合作。此外，今年也成立了兩岸電影交流委員會，由資深導演李行擔任主委，推動兩岸電影交流。李行表示，「兩岸電影展是為了讓兩岸觀眾認識彼此的電影文化，為華語電影開拓廣大的電影市場。」

         針對台灣電影的困境，馮小剛建議台灣電影創作者分享大陸電影業突飛猛進的市場成果，合作拍片是個辦法，進可分享較大的市場，退可拍獨立製片。目前，香港導演幾乎都在北京設立工作室。馮小剛說，現在北京習慣討論某某公司今年拍了什麼戲，但不刻意強調它是台灣電影或香港電影；預計未來華語地區會出現幾家大公司，彼此互相參股、互相佔有市場。

         問題是，這樣的熱潮是不是過度樂觀？今年兩岸電影節，朱延平、侯孝賢等導演前往大陸，並帶回來台灣電影界進軍中國的三大利多，但背後幾乎都另有玄機。

         一、大陸承諾開放台灣人可以自己蓋戲院，不用合資。但是，目前所談的戲院是只能放映大陸片，不能放映合拍片。因此利潤當然很低。

      二、台灣人可以成立發行公司。但是可以發行什麼還不清楚。

      三、台灣電影不用算在中國每年五十部進口片的配額中。但是，目前只有兩家發行公司可以買台灣影片：中影和華夏。所以容易被殺價。

         至於兩岸電影合拍更被視為是為來台灣電影資金的重要來源，但是種種限制也很難讓人樂觀。

         最大的問題還是台灣電影的出路是否真的在中國大陸。今年將代表台灣電影角逐奧斯卡最佳外語片的「不能沒有你」的導演戴立忍認為，政府最重要的是保護國內產業，像當年李國鼎那樣扶植國內產業。更重要的是要培養出台灣電影觀眾，即使先拍A片都沒關係。就好像要先有百老匯，才會有外百老匯的實驗劇場。但是中國的市場與資金當然是可以戰略性的運用。

         資深影評人、現任兩岸電影交流基金會委員焦雄屏也表示，台灣電影日益邊緣化，因此必須先加強台灣電影產業政策。

．強化台灣電影產業

         焦雄屏在國際上行銷華語電影不遺餘力，近幾年來，更引進、監製許多大陸電影，甚至兩岸合作的電影，積極推動兩岸電影交流。多年兩岸奔走的經驗，他認為，台灣電影雖然邊緣化，卻仍保有優勢。因為香港和中國電影互相傾斜嚴重，中國電影原有的人文內涵、歷史層次，快被香港電影工作者摧毀，而香港觀眾也對中國電影不適應並多所批評。然而，台灣電影工作者剛好可以媒合這之中的差距：「台灣電影創作者有大陸和香港沒有的人文內涵，在節奏較慢的大陸電影與娛樂效果強的香港電影之間，可以補足兩方的差異。」

         今年台北電影節策展人游惠貞也以今年參加台北電影節的香港電影《證人》和《機動部隊─同袍》為例，表示像這樣香港本土的電影，已經不會在台灣上映，但這兩部電影都可證明香港類型電影發展的成熟。「香港電影發展得很成熟，特別是警匪片與幫派片，連好萊塢都要來學習。」游惠貞表示，但因為中國大陸電影吸磁效應明顯，香港本土電影日趨減少，快要消失。他因此提醒，台灣電影需要找出自己的方向，守住自己的電影產業，這是台灣電影人重要的工作。