【記者黃奕瀠、張鐵志／專題報導】

（本文轉載自2009/08/30旺報）

         兩岸電影從去年起，開始迅速的交流，第一屆兩岸電影展也同時在兩岸幾個城市舉辦。兩岸電影密切交流是反應政治氣氛的改變，還是有更深遠的產業意義？電影是一個社會文化的展現，所以兩岸可以透過電影深化對彼此的認識。然而，一如過去二十年來的台灣經濟，中國不斷擴大的電影市場如今被許多人（包括政府）視為是台灣電影產業的重要出路。真的是這樣嗎？兩岸電影的直航對台灣到底是利還是弊？

文∕郭力昕（政治大學廣電系副教授）

         今年六月下旬，「台北電影節」知道我在《麥收》試片後表示欣賞此作，詢問我是否願意為它寫一點觀影意見。在一個時間極為緊張的行程下，我於是匆忙寫了一篇短文＜中產階級的瑣碎道德潔癖，請退後＞。因為匆忙，使得其中一些只有評斷而無時間展開的論點，造成對被該文直接或間接批評了的團體和個人的困惑。因為沒時間說清楚而對讀者形成的困擾，我表示遺憾與歉意。表達過這些之後，我想強調，對於先前的短文，我並不欲「修正」或收回任何觀點，只試圖在這篇文字裡，將我的意見闡釋清楚一些。

         香港「自治八樓」是《麥收》在港放映時的一個主要抗議團體，其中一位成員，善意的將從昆明「雲之南紀錄片影展」到香港「華語紀錄片節」的相關抗議行動原委、網路言論、報導評論等諸多相關資料提供給我參考，我於此致謝。近日在台灣也有《破週報》陳韋臻在POTS View的＜拍 不拍；看 不看？：《麥收》的賣與蒐＞，和苦勞網「苦勞社論」＜《麥收》爭議不瑣碎，請不要迴避＞兩文，針對此影片、事件、和我先前的短文進行評議。因此這篇再談《麥收》的文章，也一併回應上述文章或團體的意見。而據我比對香港抗議者批評此片的主要意見，與台北電影節放映的版本，我發現兩者在內容上的差異不大。因此我的評議，大致是在同一個文本基礎上。

文∕陳韋綸

《再見烏托邦》（Night Of An Era）將在7月初於台北電影節上映，此片導演盛志民1992年畢業於北京廣播電視大學，修習建築結構，但1969年誕生的執拗青春，啃食各種洋派思想是肯定的；走出校園，一幫人一週四日廝混玩耍一塊兒，淑女之夜去麗都飯店迪斯可，周末在另一個派對上演出，下台一鞠躬後嗑飯，席間包括何勇與張楚等將在九零年代迅速燃燒的搖滾歌手們。睡覺不躺床，偏偏硬骨頭夾著草席碰冷地板。盛志民說當時就是覺得這幫人特別「帥」，服飾上或是髮型上都是。另一次訪問，回憶八零年代末期的他曾言：「當時覺得真正的生活方式掌握在我們的手裡。它是人性的、破壞道德的，但生活方式是對環境的一種態度，這給我們激情，還有同甘苦共患難的氣質。」

然而一切在1993年間產生變化，那年台灣滾石唱片在北京王府井飯店替竇唯當時的黑豹樂隊發行白金唱片。當時盛志民開始走向人生另外一條道路，與戲劇先鋒孟京輝做劇場，隨後轉行電影，做過《愛情麻辣燙》副導演，以及陳果與賈樟柯的電影製片。比賈樟柯長一歲的盛志民，直至2002年才導了自己第一部片，離開大城市北京，進入真實的中國，這是盛志民對於第六代導演的自我認同。

1994年《北京青年報》張楚、何勇與竇唯成為報導主角，前兩次該報與搖滾相關報導分別為Nirvana樂隊主唱Kurt Cobain與當時唐朝貝斯手張炬的死亡。該年三人專輯《孤獨的人是可恥的》、《垃圾場》與《黑夢》高踞該報銷售排行榜前三名，皆由台灣魔岩發行，被稱之「魔岩三傑」；中國樂評顏峻口中過著波西米亞、反體制日子的一群「氓」並在同年登上香港紅勘體育館的舞台，成為「搖滾中國樂勢力」。然而隨著國內盜版興起、魔岩與其所持的資金離開中國大陸。北京搖滾高潮之後的20年，盛志民表示與當初幾位老朋友依舊維持著酒館內點頭之交的情誼，但也好奇當初竇唯做夢樂隊那個漂亮的吉他手吳柯去了哪？流言蜚語之間打探，卻得等到走入一間汽車配備行與這位16歲便在搖滾圈打滾的小柯父母談起，才知24歲之際小柯吞食過多曲馬多鎮定劑而死，爸媽放棄他的骨灰。盛志民的《再見烏托邦》由此開展，回追幾位九零年代初期叱吒風雲的搖滾藝術家（rock & roll artist，盛志民於片中對於張楚等人打上的稱呼）之今昔；然而，譬如攝影過程中那位八零後錄音師對盛志民所言：「我以為他們應該開凱迪拉克，帶大鑽戒，跟著幾個小弟……」故事並非如此。

文∕郭力昕（政治大學廣電系副教授）

         我稍早在台北「國家電影資料館」看了《麥收》的試片，非常感動，對徐童導演的紀錄片作品，有著很大的敬意。

         從影片裡，我清楚看到紀錄片導演對北京一位性工作者，以及對她們同儕的工作與生存情境，有著位置平等的真誠關切：被紀錄的是性工作者，紀錄者則是影像工作者，他們都為自己的真實生存問題，和各自堅持的生命意義而工作著。從影片裡可以明確發現，紀錄者對他的拍攝對象、與性工作這件事，沒有自我高尚地擺出中產階級人道主義式的憐憫，施捨式的同情，與傷感腔調或道德姿態。他在影片中，平實、赤裸、直接地呈現訊息與人物，不是為了提供中產觀眾進行集體偷窺，或藉此題材進行虛假的道德懺悔，而是讓我們無可迴避地認識了中國大陸某些有代表性的性工作者的生存狀態，和她們所反映出來相當不堪的當代中國社會面貌。我認為這是一部傑作，有著勇氣和擔當，涉及的議題也十分重要。

         我聽說香港一些關注、保護性工作者的人士或社運團體，不斷抗議此作的放映，並向導演施壓，因為他們認為導演侵犯了部分被攝者的隱私與意願。我想這些人大概是不懂紀錄片的；他們大約也不懂人的複雜心理、底層生活的真實、與中國大陸嚴苛社會下之生存法則。他們可能只懂得、或只在乎西方衛道意識與標準下的「道德」原則或檢驗方式。沒有嚴峻之生存壓力的人，可以好整以暇地計較關於拍攝性工作者的紀錄片，該不該馬賽克一下某些資料，或者鏡頭前的誰衝口說了一句「不要拍了」的話。這種瑣碎的、只見木不見林的道德討論，恐怕正好讓片中那些辛苦但堅韌的、為了生存而賣身的女子們的處境，像一面魔鏡般，折射出那些宣稱關切性工作者之權益和隱私的中產階級們、不食現實煙火的愚昧可笑。

文∕台北電影節編輯部

         許多電影在中國拍攝完成後，因題材敏感等種種因素，未必有機會在中國上映，本屆台北電影節邀請10部連中國觀眾都難得一見的獨立、年輕、非主流的中國影片，包括賈樟柯的《河上的愛情》、來自蒙古的《札賚諾爾》、濟南的《老年男女》等，另有五位中國導演也都將隨片來台參展。此外，還有兩部極成熟的香港類型電影：《證人》和《機動部隊》。特別挑選幾部影片逐一介紹。

       《滾拉拉的槍》描述苗族成年禮，導演寧敬武是個北京漢人，但他的《滾拉拉的槍》在雲南拍攝，對象是苗族，他們的男人仍頂著戰國時期的髮髻、赤腳行走，還穿著自己織染的衣服，並保持對森林、土地的尊敬與親密關係。《流离》題材有如中國版的《貧民百萬富翁》，導演彭韜專拍禁忌議題電影，去年電影節放映過他的《血蟬》，拍攝拐騙殘障兒童行乞的故事，今年電影節將放映他的第二部作品《流离》，談的是拐騙年輕女子賣淫的故事，他的兩部片題材都有如中國版的《貧民百萬富翁》。

       《再見烏托邦》大談中國搖滾樂，導演盛志民曾任多部陳果與賈樟柯電影的製片和副導。《再見烏托邦》講述中國搖滾樂的黃金20年。影片從1986年5月9日開始，26歲的崔健在北京工人體育館，以一首＜一無所有＞劃出中國搖滾樂的先聲。影片遍訪20年來中國搖滾樂史上重要人物：崔健、何勇、張楚、竇唯、吳珂父母…等人，見證一段美好的搖滾烏托邦。《完美生活》則是混合劇情與紀錄片形式，導演唐曉白曾以《動詞變位》觸碰六四天安門事件，引起廣泛注意；在《完美生活》中的兩位主角，一個是生活在寒冷北方的虛構人物，一個是移居香港的真實女子；導演用紀錄片與劇情片兩種手法雙線進行，又安排這一實一虛兩角色在深圳擦身而過。

文∕彌勒熊（知名影評人）

         賈樟柯在這部19分鐘的短片裡，展現了過人精準的控制力，從演員走位，鏡頭設計，攝影機的動線規劃，構圖景物的選擇…等等，幾乎可說是幾近完美地在執行。影片從十年後碰面的兩組班對戀人再次相遇為始，帶入一夥人同為老師慶生的畫面，席間還提到身為文青的熱血過往，而賓主盡歡的場面外，卻出現了一組男女京劇演員正傳唱著歷史煙雲與情情愛愛，與現實做了個有趣的對比。

         耳酣酒熱後，四人熱切在牌桌前再續前緣，隔天清早的渡河與倆倆分開的對談，卻再也是已逝之愛的不可追回，導演拍著兩岸邊黑白成畫的屋舍，一條孤身前進的船舶，即使四人身體相依，卻再也喚不回那成為記憶的點點滴滴。整部片可以看到導演更為精準的算計，四位演員到位的表現加分不少，導演小試牛刀的作品，一樣蘊藏著說不盡的餘韻，並拍出了那份屬於中國人的含蓄與氛圍。

《河上的愛情》影片介紹

文∕寧敬武

         每一個導演內心都會有一個夢想。我的夢想就是用一部電影構建一個完美的烏托邦，一個自然、樸素、自由和讓人富有尊嚴的家園。這願望之所以越來越強烈，是因為在現實世界中，人性正在日益扭曲、異化，我們生活的環境也正在惡化，技術的發達使交流和旅行變得天涯咫尺，而心與心的距離卻遠如星際。我已經迷失，我必須尋找我心靈出發的地方，重返心靈故鄉。

         這部電影的緣起就像是一個寓言。五千年前，在北京往西一百公里的地方，兩個偉大的部落首領決一死戰，以黃帝勝、蚩尤敗告終。於是蚩尤的部落踏上了逃亡內陸的遷徙之路，在中國西南的崇山峻嶺中艱難地生存了下來，即今天的苗族。所以一位西方歷史學家說：「世界上有兩個災難深重的民族，一個是猶太民族，一個是中國的苗族。」

        我，做為黃帝的部族後裔，生活在中國北方。沒能沐澤五千年中華文明的祥光，卻趕上了步西方後塵的現代化進程。我不知道如果黃帝在世會帶我們的部落逃向何方。也許他也只能仰天長嘆，說這是全球化的今天人類的宿命。

文∕小智（電影部落客）

         為了準備台北電影節校園講座內容，於是搶先觀賞趙曄(Zhao Ye)執導的《扎賚諾爾》(Jalainur)。影片觀畢，甚感驚奇，對於片中的音樂美景，及其中所流露濃濃的溫情，久久無法自己，於是趁記憶尚還鮮明之下，趕緊提筆書寫本片所給我的溫暖及感動。

         扎賚諾爾是內蒙古自治區的一個礦區，地處中國最北端，與俄羅斯陸地連接，已有一百多年歷史，本片全程就是在扎賚諾爾實景拍攝。悠揚的樂音，如畫的風景，是全片所給我的感受，「攝影」絕對是亮點中的亮點，可以看出趙曄花費極大心力去構築畫面，不論對鏡頭，抑或對構圖都有極為精準的拿捏。詩意的運鏡，壯闊的場景，宛如LOMO攝影般的高對比色澤，畫面美到膠捲上的每格畫面，都可以直接擷取成為劇照。多處出現的大全景，配合略顯失真的剪影光線，表現的不僅是扎賚諾爾當地的壯闊，角色置身其中，更有滄海一粟的渺小及感嘆。

         本片靈感，源於「送君千里，終須一別」這句古語。故事十分簡單，講述蒸汽火車司機朱老頭(劉遠生Liu Yuan-Sheng飾演)，在退休前決定提前離開去找他在中俄邊境工作的女兒。而跟隨他工作多年的徒弟李治中(李治中 Li Zhi-zhong飾演)，面對亦師亦友的朱老頭，怎麼能接受自己工作生涯中的重要人物就此離去？於是治中就追隨朱老頭的腳步，跟著他一起「回家」…。

《扎賚諾爾》影片介紹

2008溫哥華電影節：

         位於內蒙古扎賚諾爾的露天煤礦，對鐵道迷們來說是一片富有傳奇色彩的土地，它是最後一處可以看到大量蒸汽火車持續運行的地方。在現代中國荒廢的地區，時間流逝地很慢。就像那些國有煤礦和運煤火車一樣，朱老頭也將隨之退出歷史舞臺，他退休前決定去跟孩子們一起居住。然而電影的主要戲劇性情節圍繞著朱老頭的年輕徒弟展開，他無法接受自己工作生涯中的中心人際關係就這樣告一段落。機車的煙霧和蒸汽模糊了我們的視野，人物動作朦朧不明，自開場這一幕起，導演趙曄就為我們帶來了一部在視覺上精彩，大膽，具有源源不斷開創能力的電影。在影像創作上，每一個鏡頭都是一次冒險。從低機位架設在移動軌道車上的攝影機，到廣角拍攝的空曠原野，「純淨的光線勾勒出了一系列的詩意畫面。」

文∕影視人（本文引用至「明星製造聯盟」）

埃莉斯．多梅納克是法國里昂人文社會高等師範學院的電影教授，任《正片》刊物編委會成員，並於《精神》刊物上發表關於電影的哲學文論。

埃莉斯．多梅納克（以下簡稱「埃」）：《扎賚諾爾》是你的第二部長片。你二十九歲時就已經導演了2007年的《馬烏甲》（中國獨立電影節最佳影片獎）和2004年的動畫短片《采薇》。作為一名導演，你表現出了令人驚異的多樣性。從動畫片到家庭情節劇（現實主義風格拍攝），再到發生在內蒙古大煤礦中表現主義風格的公路片，哪個才是你呢？紀錄片導演？動畫導演還是劇情片導演？

趙曄（以下簡稱「趙」）：我從未認為自己的電影與眾不同，也可能是我不曾意識到這一點吧。它們對我來說是具有連續性的，它們都非常個人化，都同樣努力地表達自我。