文∕開到荼靡花事了（2009台北電影節部落格達人）

         猶記數年前曾看過北野武所執導並主演的《盲劍俠》（座頭市，2003），當中精彩到令人屏息的武打場面和四濺的鮮血，將北野武的暴力美學表現得淋漓盡致，讓人在大呼過癮的同時還感到意猶未盡。事實上，這個「座頭市」的故事是改編自子母澤寬（子母澤寛，1892-1968）的隨筆作品，「座頭」指的是江戶時代以彈奏琵琶、三味線和說唱為業的盲人，「市」則為人名。日本的電影界和戲劇界經常以此為主題創作，至今已有37部以上有關「座頭市」的電影問市，其熱門的程度可見一斑。

         在眾多的改編作品中，要如何改出新意，而不是一再的炒冷飯，成了創作者所要用心的重點。北野武以一頭金色短髮扮演座頭市，並找來鈴木慶一擔任配樂的工作，加入嘻哈風格的音樂和舞蹈，試圖創造出音樂劇的感覺，為時代劇注入現代的新元素。如此大膽創新座頭市的形象，當時雖然遭到部分人士的非議，但在國際間卻受到極高的評價，同時也是北野武的電影中，票房數一數二的作品之一；這部由日本CG名匠曾利文彥所執導的《盲劍》，更將座頭市傳統的男性形象改為女性。另外，不同於時代劇以「勸善懲惡」的角度切入，導演選擇融入愛情的元素，讓座頭市一直以來的陽剛味多了點柔情和溫情。

         電影開始不久，一名男子企圖對阿市（綾瀨遙飾演）性騷擾，隨即只見銀白刀光閃過，男子的手指便被俐落地切除。這時，阿市說：「我不知道會切到什麼，因為我看不見。」如同本文首段所述，阿市為一眼盲女子，理所當然看不見外面的世界。這段話由阿市自己說出來，除了以幽默的方式為動刀傷人的行為辯解，讓人不禁興起一股憐憫之情，更帶有一絲自我嘲諷的意味。眼盲代表著身體殘缺不全，這在古時保守的社會觀念中多少會受到歧視，特別是像阿市這樣隻身在外賣藝流浪的女子，一旦遭到男人的玷污，便只能落得被唾棄的份上。如此由眼睛的「盲」，進而造成內心的「盲」─遇見妓女遭惡人的欺侮，阿市卻不出手相救，僅默默地待在一旁；對於藤平十馬（大澤隆夫飾演）和小太郎（島綾佑飾演）的問話，阿市也擺出一副不愛搭理的樣子。阿市的冷淡和不近人情從何而來？而阿市又為何會孤獨一人？更重要的是，阿市所尋覓的另一名盲劍客又是誰？種種疑問隨著劇情的展開，逐漸在觀眾的心中發酵，令人對往後的發展感到興味盎然。

文∕Dorasinben（2009台北電影節部落格達人）

         這絕對是一部精彩度及完成度百分百的日本座頭市電影！

         然後，恭喜綾瀨遙正式榮登我心目中私心喜愛的日本女演員之一，電影《盲劍》也擠入我個人目前為止的年度電影十大行列中。

         「座頭」指的是日本僧侶的一種階級，「市」是人名，所以「座頭市」指的是日本鄉野奇聞傳說裡，一個著名的盲劍客。據說，日本至今總共出現了37部以「座頭市」為主題的相關電影，但我連一部都沒看過，更吊詭的是，不看則己，一看之下的版本，有別於以往「座頭市」通常都以男性為主角的設定，在電影《盲劍》裡，變成由綾瀨遙主演的盲女劍客！而電影的日文片名《Ichi》，指的便是綾瀨遙在戲裡的名字：市！

文∕Horace（2009台北電影節部落格達人）

         這部片的第一幕就讓我笑了。

         讓我們先來呼口號：顛覆有理，惡搞無罪！智障的經典，紀錄片極致威力的展現！生猛有力，Bravo！！！

        這是一部拍來挖苦WTO的片子，主角架了一個gatt.org的網站，GATT？！沒錯，就是WTO的前身，因此有些想要找WTO的人們或單位，真的會誤以為gatt.org真的是WTO的官方網站，因此真的會有人寫信給他們，詢問各種怪問題，或是邀請他們參加電視節目的討論、到某演討會列席演講之類的。他們就是THE YES MEN！

文∕Dorasinben（2009台北電影節部落格達人）

       「If you don’t，who will?」

         這種「惡搞天下，捨我其誰的雄心壯志」，正是Yes Men這個「自動自發非營利好孩子組織」最主要的信念，和一路以來的中心思想。其實知道Yes Men這個組織，早在去年北美館雙年展裡的展出，就讓我對Yes Men這個團隊充滿了好奇和興趣。沒想到，他們拍了所謂的紀錄片，而且還拍了二部！生活在台北，對於喜歡藝文活動的人來說，真的是天堂和夢幻樂園，我很開心，今天看了「The Yes Men」，也很榮幸能夠在映後出了戲院在大廳裡和Mike合照，又拿到了簽名，還閒哈拉了好幾句話。老實說，《The Yes Men》短短83分鐘的時程裡，我完全充份地享受其中，看完還覺得片長太短，意猶未盡！旁觀這二個高學歷，一個在設計公司上班，一個在大學當教授的二位大頑童，貢獻一己之力，看似惡搞、實則勸世的為這個世界盡一份心力！這樣的惡搞行動，絕對需要膽識與魄力，同時更需要悲天憫人的心態與道德勇氣！

         美國知名紀錄片導演Michael Moore也在片中接受訪談，他諷刺地闡述了美國這個噁心的資本主義國家，利用WTO組織的漏洞，剝削了第三世界國家的勞力，也奪去了大部份的商業利益，結果，富者更富，窮者永遠脫離不了貧窮！美國華爾街的市儈營業員坐擁高薪去杜拜住六星級飯店，非洲第三世界國家，甚至是與美國僅有一線之隔的鄰國墨西哥兒童，永遠吃不飽，睡不好。基於想要推翻如此不公不義現況的念頭，由Mike Bonanno和Andy Bichlbaum組成的團體「Yes Men」金剛合體後出動了，他們左批大型跨國速食連鎖企業，右打無能蹣頇政府，還狠狠地修理了WTO！

文∕小智（電影部落客）

（本文內含部份劇情，請謹慎觀看）

         日系映畫總有辦法為他人所不敢為，稀奇古怪、樸實恬淡，各種電影風格都可投射在日本電影當中。此外亦有導演將作品聚焦社會光怪陸離事件，此一類型導演，個人首推園子溫(Sion Sono)，以作者型導演之姿，犀利呈現邊緣化的日本詭譎社會。另外一派相對較為入世，一如是枝裕和(Kore-Eda Hirokazu)的《這麼遠，那麼近》(Distance)，或是鹽田明彦(Akihiko Shiota)的《金絲雀》(Kanaria)，挑選奥姆真理教轟動一時的地鐵沙林毒氣事件。又或是周防正行(Masayuki Suo)蘊含十年能量，以《儘管如此，我沒做過》(I Just Didn't Do It)狠狠痛批日本司法制度的荒謬與弊病，在在展現這些日本導演對社會的細密審視及關懷。不過令人驚喜的是，橋口亮輔(Ryosuke Hashiguchi)沉潛七年，甫一推出新作，便捨棄之前一貫關注的同性議題，眼光放得更遠，以《幸福的彼端》(All Around Us)一口氣帶出日本十年間的真實社會案件，以及一段撫慰人心的夫妻情感。

         影片原名「ぐるりのこと」，中文意為「週遭之事」，相較台灣較為浪漫的命名，原文片名反而更為直。影片講述日本泡沫經濟當中，一對平凡夫妻在1993至2000年間的日常生活片段，以及他們周遭所發生的各式事件。男主角Lily Franky是《東京鐵塔：老媽和我，有時還有老爸》(TOKYO TOWER –Mom & Me, and sometimes Dad)的原著作者，本身就是畫家的Lily，首次演出電影，導演就讓他發揮所長，飾演法庭素描畫家。女主角木村多江(Tae Kimura)飾演Lily Franky的妻子，是位患有憂鬱症的脆弱女性。或許影迷對她有點陌生，但您我都可在多部日劇看見她的身影。

文∕素樸勛（2009台北電影節部落格達人） 

         故事從一個鞋攤子開始，拿畫筆的手成就不了快樂的生活，現實與想法就這樣拉鋸著。描寫成熟感情的男女互動，老婆翔子在日曆上寫下每周要固定「做家事」的規定，令人不禁莞爾一笑。對於生命的體會與延續，繼往與失去，工作上的、家庭關係上的繁複問題，揉著對於愛兒的思念，這一雙本來沉浸幸福的鴛鴦，在與日本社會司法法庭的社會觀景小窗共同發展的故事軸線貫穿中，落入了女性的悲痛描繪。這樣的張力對比出幸福之可貴，不論這對夫妻如何從苦到順，法庭上的光怪陸離還是一直在發生著也一直讓人沉重，日本社會的各種信仰現象，也在人們信仰空虛之際，悄悄地來。

畫筆
         藝術工作者的身分，在片中穿插，三不五時被彰顯，那些存在於畫筆生命的基礎快樂泉源，簡單的愉悅，最終布滿了生命的全部。對照黃昏，《幸福的彼端》可說是步調穩實的成年戀情書寫。男主角金尾的角色，像絲線一樣的被提著，典型日本男人一般的不擅表意、通常沉默，此人更看似有點無腦，幼稚輕鬆玩笑，但於此同時，他的一雙小手，仍堅定地握著另一半。

文∕Rick可（2009台北電影節部落格達人）

         說到澳洲電影，腦中所及的大概就是彼得威爾或巴茲魯曼這兩位導演。除此之外，我們對金髮碧眼的洋人印象總停留在美國、歐洲、好萊塢，彷彿這幾個地方的人就足以代表西方的文化表徵，但意想不到的是，本以為美國風味濃厚、以剝削為己任的低成本B級片，開元始祖居然是澳洲人，這個充滿袋鼠跟無尾熊的國度因此在電影文化上充滿活力。

        澳洲以移民為主的人口結構，加上地理位置的特殊性，很容易讓人以為他是一個文化沙漠，這點在影片中澳洲影人一開始就承認了，開誠布公的講澳洲其實沒有文化，蓋雪梨歌劇院只是因為需要有一個可以拍照的地方。這樣的自嘲除了讓人心頭一震、佩服澳洲人對自我認同的開放性之外，反芻之下，澳洲已經不只是在 做英美文化的附庸，並且從中用一種更為自由的態度去面對自己的主體文化。澳洲B級片，除了作為剝削跟炒作的商業獲利工具，更傳達了澳洲人對於人類動物性慾 求的直接跟開放，這種對取悅大眾跟滿足奇觀需求的毫無遮掩，相當程度跟美國文化是相似的，然而美國受制於宗教保守勢力的箝制，加上電影工業體制的巨大與僵化，卻不能早先一步在電影文化上做大膽的嘗試。想不到居然是澳洲這個世俗國家，點醒了美國人腦袋深處的剝削渴望。

         澳洲B級片沒有了維持高尚文化的沈重包袱，自然放膽去設計滿足人類貪婪胃口的橋段，電影具有奇觀性，提供前所未有的感官刺激是吸引觀眾的商業法則。試問，為何意外現場可以聚集那麼多人喜歡圍觀？大家不都想看看車子可以撞成什麼樣子，人造工藝可以被物理性的壓力之下塑造成怎樣的藝術造型；看看人體流血的極限、內臟移位的各種可能；以及對一睹恐怖場面的潛在慾望，從中滿足嗜血好奇心或轉換成道德訓誡。那麼，何不在片中剝削這些場面，很多觀眾平常都沒機會被殺人狂虐殺、沒有體驗過爆頭跟砍人、沒有把車撞得稀爛、沒有看過肚破腸流的人體。何不在電影裡滿足人的這些骯髒慾望，深究之後發覺其實也不複雜，人就是想看噁心的東西、想要砍人、想要自殘、想看血流成河、想飆車、想看一整排裸露的女體乳房、想看驚人的大陽具、想看低級性愛場面、想看鬼、想看人被吃、想看嘔吐物、想看大爆炸、想被嚇得四處逃竄…。本來就會骯髒變態，不然為什麼有那麼多事情告訴我們：不可殺人、不可傷害、不可飆車、不可闖紅燈、不可縱慾、不可把乳房跟陰部露出來…。因為這些都是人有可能會做的事情。

文∕孟常君

         平時其實很少會想到，原來身邊有這麼些議題，會有人這麼關心著和在爭取著。以往聽到社運啦、遊行啦、政治評論啦，其實我本身就是那群很懶的，對這類社會新聞和政治超冷感一族。即使唸的是唐代政治史，不過就寄情在那個印象中浪漫和自在的中古時期，其實生活安安穩穩，誰因為社會運動被關或者聲援，根本就是過目即忘了。

         晚上出席一部名為《The Yes Men》的特映會，這部片子紀錄的是一個惡搞二人組的神奇事蹟。從網路詐欺到奈及利亞詐騙案，原本詐欺案都是讓人痛恨的，但這個號稱為「Yes Men」的二人組，他們的惡搞媒體效應比柯賜海更誇張，也比全民最大黨更真實。

         以 Andy為主的這個惡搞團體在片頭便給了觀眾一種很幽默的對比，用全世界最嚴肅的筆挺西裝上班族造型在湖面上…大跳水上芭蕾！？沒錯，第一印象是這兩人不是在錄整人大爆笑，就是豆豆秀的白目模仿者吧。接著是這兩位仁兄在像是廢墟般的基地裡面架設了一個Dows的偽網頁，他們不但在一場假的發表會上面介紹一種新的傷害統計系統，甚至還用一個黃金骷髏大虧眼前的這些營利廠商代表，沒想到在針孔攝影機鏡頭前的這批菁英份子不但沒有識破這場騙局，甚至還頻頻點頭 稱是，主動遞名片獻殷勤XD。

文∕asyurawar

惡名昭彰，全球聞名色變

世界有名的惡搞團體「The Yes Men」，他們是由四位維護人權、反全球化、反霸權的活躍份子組成。專門針對危害、侵犯人權的組織或大企業進行有計畫的惡搞。本片是他們如何成功的惡搞了WTO的真實紀錄。

真網站假資料 vs. 假網站真資料
The Yes Men 團體的創始，開始於1999年，一開始，只有Mike和Andy兩位。他們在小布希的競選網站上看到競選文宣充滿了虛假的、偽善的內容。例如：網站上提出「環境保護，降低污染」，他們仔細的查證過，發現布希的家族企業正是幾個最大污染源之一。

《抵擋太平洋的堤壩》、《凱薩琳布蕾亞之藍鬍子》、《世界屬於誰？》目前熱烈搶票中，敬請各位影迷把握良機，以免向隅！

文∕鴻鴻（詩人、影像、劇場工作者）

       莒哈絲曾以她在中南半島度過的青少年經驗，作為多部互相關涉的小說和劇本之藍本，包括最為人熟知的《情人》，與《中國北方來的情人》、《副領事》、《勞兒之劫》、《印度之歌》等等，而其中最具有現實色彩、又最富象徵寓意的，當屬《抵擋太平洋的堤壩》。

       小說中的女人是法國遺孀，正如莒哈絲的母親，曾經無望地經營一塊屢遭海水倒灌的田地，負債累累，還照三餐被銀行追討地租。在極端窮困之下，鼓吹村民同心建造抵擋海水的堤壩，成為唯一的生存希望。然而，非常像薛西弗司的不可能任務、或愚公移山，苦心搭造的堤壩旦夕便遭海水摧毀。