2009台北電影節將於6/26與7/9播放探討失智症的電影《遺落的玻璃珠》,公益團體財團法人天主教失智老人基金會,為了讓更多人認識跟了解失智症問題,特別邀請民眾來台北電影節觀賞這部精彩電影!23日記者會上,導演賴俊羽分享他首度拍攝失智症題材影片的心情,而參與演出的朱陸豪、蕭瑤與游智祥也表示,在拍攝的過程裡對失智症病患的痛苦以及家屬的心情感受深刻。而父親罹患失智症的藝人郎祖筠以失智症家屬身分現身說法,除了談父親,也呼籲大眾要重視失智症問題,因為可能發生在任何人身上! tiff2009 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(779)
文∕Dorasinben(2009台北電影節部落格達人)
家,永遠都是心靈救贖之地,對《愛瘋狂》(CRAZY)的Zack如此,對《小太陽的願望》(Little Miss Sunshine)裡的每一個家庭成員亦然,對《送行者-禮儀師的樂章》樂團無預警解散,回到山形,意外接觸到喪葬業的大悟更有深刻的體會。 故事講述保加利亞一個生存在共產主義鐵幕下,動輒得咎、毫無思想自由的三代同堂家庭,因為父親遭到公司主管思想禁鋸,要求監視自由派的岳父,並照實寫成報告之下,決定帶著妻兒舉家前往德國,展開新生活,十幾年後,亞歷山大一家三口發生車禍意外,亞歷山大失憶後,一名自稱是他外公的男子找上他,並帶著他,踏上單車返鄉之旅,而亞歷山大在這段尋根的公路之旅上,究竟會有什麼樣的體驗和經歷? 全片我有兩個哭點:第一個是當年幼的亞歷山大,在庇護所和小女友坐在迴廊上,他對著小女友說:「我阿公說如果我有話想對他說,就對著天空說,白雲會幫我把話傳達給他。」第二個是,當車禍失憶的亞歷山大,跟著外公單車之旅回到當年的庇護所,他搬開了石頭,取出幼時藏在洞中的小汽車,一連串車禍前的回憶一湧而出,他眼中流下眼淚時。 通常這種以親情的主題,只要點到為止,不廢力的就能引發觀眾淚腺爆淚,而且越是刻意催淚的,越有可能引起矯情的反效果,反而是像電影《在世界轉角遇見愛》這種簡單主題、平鋪直敍的類型片,更能觸發觀影時心中那個《反諸自我》的同理心態,也就更可能讓觀眾因為自身成長和生活經驗,而連帶撩撥了內心或深刻或隱藏已久的心弦。 《在世界轉角遇見愛》兼劇本編寫一職的導演其實拍攝手法很簡單,他在單一主軸裡,串上了回溯畫面,以相互交錯的方式,緩緩帶出亞歷山大從成長到失憶到返鄉的整個心路歷程,間雜誇張手法,加入了亞歷山大祖父,這個被暱稱為百丹的神奇擲骰手,一手雙陸棋拿手才能,在創造擲骰傳奇的過程裡,偶而悠揚,偶而慢拍的優美畫面,像是旋轉的圓舞曲般,強調和美化了眼前平順流暢的畫面。 電影《在世界轉角遇見愛》最讓人津津樂道的就是最後當亞歷山大獨自騎著單車歸來,回到當初那個熟悉的咖啡館裡,在一群老人(老友)的簇擁下,與外公百丹進行棋藝對決的場面!當骰子活靈活現的在棋盤上滾動時,當所有戲裡戲外的人都全神貫注在骰子即將擲出的點數時,冷不防的,我們每個人都被導演將了一軍,不得不配服導演的巧思與神來一筆,這最後意外的結局,引發了現場陣陣由心底發出的讚嘆,與滿臉笑意的折服。 人生的路不一定要照著劇本走,而人生的路也沒有一個永恆不變的規則,柳暗花明又一村,或許在下個轉角,下個路口,會有意想不到的驚喜在等著?!電影《在世界轉角遇見愛》不單單就只是一場救贖的單車公路之旅,亞歷山大藉由發堀與回想,去一點一滴找回那個或許漸漸忘記,但永遠不可能遺忘的親情與烙在心底裡的愛的印記,這是一趟十分美妙感人的尋根之旅,我看著,感動著,也不自覺的想起了那些在這同一塊土地上,我最親愛的家人。tiff2009 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(288)
文∕Alan(2009台北電影節部落格達人) 改編自德國作家伊利亞托亞諾﹙Ilija Trojanow﹚半自傳小說的保加利亞電影《在世界轉角遇見愛》,劇情描述一個因車禍意外而失去記憶的德國男子亞歷山大,此時出現了一名自稱是他「祖父」的老者,在他的循循善誘下,祖孫兩人協力翻山越嶺,回到了故鄉,也奇蹟似地找回了他所失去的一切記憶,還有新的人生…。 電影的幅度橫跨了三個世代,彼此交錯,相互牽連,開場戲以近似《艾蜜莉的異想世界》(Le Fabuleux destin d'Amelie Poulain),那種俏皮幽默的旁白,以及昏黃仿古的溫暖色調,揭開序幕,之後又逐漸轉為蕭瑟壓抑的政治壓迫。電影一直以風格迥異的順序倒敘交錯進行,一段是過去政治恐怖下的壓抑陰影,一個是現在民主的悠閒自由。令人覺得心驚的是,過去的恐怖政客到了現在,還會隨著時代「進化」成為愛民親和的政治人物,一幕攝影機沿著公路往上帶到路邊的競選海報刊版時,高壓獨裁統治時的政客現今竟然轉變成民主時代的候選者。所以我們可以發現,本片在編導不急不徐的溫情營造下,還不忘夾帶批判的意味在其中,使它不完全是部悲喜並置的感人好戲,或許政治上的諭示也是他的另一個重點。 本片也像是一部公路電影,祖孫兩人騎著協力車,翻山越嶺踏上尋根之旅,沿途上的人事物成為天然的背景,鋪展成一段段動人的故事。所以當中某段,男主角亞歷山大在途中巧遇一位美麗女孩時,祖父百丹鼓勵他,「主動點!愛情來地很突然但卻也稍縱即逝」。所以電影有很多都是類似此類開導教化的安排。而這類長者引領年輕後輩從對立、摩合到最後相互扶持的橋段組合,使人很自然的想到中國電影《那山那人那狗》,當中的感人父子傳承,又似《女人香》(Scent of a Woman)歷經世事的長者,帶領著後輩見識不同的人生風景的成長教誨。 此外「骰子」於電影中也佔有極大的象徵意義,骰子轉動時,即是命運的轉折。劇中祖父百丹曾告誡說:「我們不為金錢而賭博,我們是為榮譽」,時常我們所面對的對手不僅限於眼前所見,很多時候我們會面臨來自命運之神的挑戰,暗喻著人生更像是一場賭局。導演雖是新手,卻難能可貴的以深入淺出的方式,將豐厚的劇情架構拍的十分札實圓滿,雖然沒有創新的形式或技法上的展示,但是他能觸動人心的煽情編排,的確很能投普羅大眾所好。 最後一場戲,祖孫在棋盤上對決,沒有一絲煙硝味,有的只是更多情感交流的傳承意味,導演特地以360度旋轉的花俏攝影機運動,細瑣繁複的跳接,將一場博奕對戰,拍的趣味盎然,最後孫子靠著「神蹟」戰勝了祖父,象徵著家庭(國族)的延續,雖然歷經風風雨雨,但唯有「愛」是不變的真理,而略嫌一廂情願的超寫實結局,也不意外的符合全片皆大歡喜的圓滿安排。tiff2009 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(219)
文∕Rick可(2009台北電影節部落格達人)
說到澳洲電影,腦中所及的大概就是彼得威爾或巴茲魯曼這兩位導演。除此之外,我們對金髮碧眼的洋人印象總停留在美國、歐洲、好萊塢,彷彿這幾個地方的人就足以代表西方的文化表徵,但意想不到的是,本以為美國風味濃厚、以剝削為己任的低成本B級片,開元始祖居然是澳洲人,這個充滿袋鼠跟無尾熊的國度因此在電影文化上充滿活力。
澳洲以移民為主的人口結構,加上地理位置的特殊性,很容易讓人以為他是一個文化沙漠,這點在影片中澳洲影人一開始就承認了,開誠布公的講澳洲其實沒有文化,蓋雪梨歌劇院只是因為需要有一個可以拍照的地方。這樣的自嘲除了讓人心頭一震、佩服澳洲人對自我認同的開放性之外,反芻之下,澳洲已經不只是在 做英美文化的附庸,並且從中用一種更為自由的態度去面對自己的主體文化。澳洲B級片,除了作為剝削跟炒作的商業獲利工具,更傳達了澳洲人對於人類動物性慾 求的直接跟開放,這種對取悅大眾跟滿足奇觀需求的毫無遮掩,相當程度跟美國文化是相似的,然而美國受制於宗教保守勢力的箝制,加上電影工業體制的巨大與僵化,卻不能早先一步在電影文化上做大膽的嘗試。想不到居然是澳洲這個世俗國家,點醒了美國人腦袋深處的剝削渴望。
澳洲B級片沒有了維持高尚文化的沈重包袱,自然放膽去設計滿足人類貪婪胃口的橋段,電影具有奇觀性,提供前所未有的感官刺激是吸引觀眾的商業法則。試問,為何意外現場可以聚集那麼多人喜歡圍觀?大家不都想看看車子可以撞成什麼樣子,人造工藝可以被物理性的壓力之下塑造成怎樣的藝術造型;看看人體流血的極限、內臟移位的各種可能;以及對一睹恐怖場面的潛在慾望,從中滿足嗜血好奇心或轉換成道德訓誡。那麼,何不在片中剝削這些場面,很多觀眾平常都沒機會被殺人狂虐殺、沒有體驗過爆頭跟砍人、沒有把車撞得稀爛、沒有看過肚破腸流的人體。何不在電影裡滿足人的這些骯髒慾望,深究之後發覺其實也不複雜,人就是想看噁心的東西、想要砍人、想要自殘、想看血流成河、想飆車、想看一整排裸露的女體乳房、想看驚人的大陽具、想看低級性愛場面、想看鬼、想看人被吃、想看嘔吐物、想看大爆炸、想被嚇得四處逃竄…。本來就會骯髒變態,不然為什麼有那麼多事情告訴我們:不可殺人、不可傷害、不可飆車、不可闖紅燈、不可縱慾、不可把乳房跟陰部露出來…。因為這些都是人有可能會做的事情。
B級片或許遵從了傳播理論中「暴力滿足」的說法,蒐羅了各種骯髒齷齰的場面來填滿人類腦袋中那些低級空缺,這種慾望是最古老原始的。評斷女演員的標準不再需要精湛的演技、姣好的面貌來襯托胸型的完美,因為觀眾要看的就是好看的胸部而已。加上一些多餘的包裝、一點文人的憂鬱就可以稱作藝術,但票房會差,因為那些高尚的藝術份子都很難取悅,普羅大眾想看的只是漂亮的大胸部而已。若是讓大胸部在腦中波及的範圍進入到理智區域,那低級區的大胸部指數又會有一大段空缺,那何不乾脆一點,三點全露、或來個全裸軍隊,納粹集中營或南京大屠殺不也是這種行 為的實體再現,只是電影無害,又可重複播放,經濟實惠得多了!
《澳洲B片真牛B》(Not Quite Hollywood, 2008)這部紀錄片呈現了澳洲電影史上鮮為人知的一面,的確也沒有必要覺得不齒而搬不上檯面。澳洲這個過去英國流放犯人的地方、有過掏金熱潮的國家,老是被納入歐美範圍,卻又離歐美很遠的大陸,在面對自我文化定位模糊的當中,向假道學的人發出放肆的一吼。「沒有文化的文化」反攻回來,才讓全世界的人發現 原來自己也是這種人,B級元素廣泛的出現在各種電影類型當中,也成了商業娛樂處理人性的重要里程碑。
本文引用自「總髮遊」
《澳洲B片真牛B》影片介紹tiff2009 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(556)
文∕陳俊志 (紀錄片導演)
作者以冷靜鉅視的詰問態度,凝視尋訪台灣島嶼地表下不被看見的疾病誌與瘖啞禁聲的受苦的人。蔡崇隆導演自《島國殺人紀事》以來調查型紀錄片作者性,在本片更以幽微成熟的影像與技藝,重返現場與事件,更形而上地詰問島嶼淺盤政治弔詭的曲線,叩問一個正義與公理的問題。
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這次非常榮幸,
邀請到資深媒體人麥若愚大哥,
來聊聊他心目中的十部推薦電影。
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期待已久,萬眾矚目,2009第十一屆台北電影節終於熱鬧登場啦!您看過哪幾部片了?
有哪部片子最深得您心呢?又有哪部片子非看不可,一定要推薦給大家的?快快快!快來投下您的2009年台北電影節觀眾最愛影片!票選結果將會呈現在台北電影節的頒獎典禮上唷! 
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文∕姚經玉(台北電影獎劇情長片組遴選委員)
《不能沒有你》No Puedo Vivir Sin Ti
一個在港邊討生活的男子,和他親生卻並不「合法」的七歲女兒之間,無法被分離的感人故事,在戴立忍的《不能沒有你》裡,鮮活呈現在我們眼前。本片控訴「法律無法解讀感情」,而全片以黑白呈現,也和男子「不能失去女兒」的想法一樣乾淨而純粹。片中呈現了親人之間患難與共的親密感,充滿了溫暖與人道關懷,在在令人動容。 tiff2009 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(177)
文∕彌勒熊(知名影評人) tiff2009 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(353)
文∕游惠君
或許你不看紀錄片,或許你不是國片觀眾,但你絕對看過鍾孟宏導演的作品,從純水到SKII,從Nissan到Lexus,或者《躺在你的衣櫃》MV,一般人會說他是從廣告跨界到電影,其實應該說他是從廣告重回電影。tiff2009 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(1,202)