文∕Dammi（2009台北電影節部落格達人） 藉由從小就被視為異類的小女生阿桂的眼睛，藉由她對哥哥和爸爸的感情，來看待人生的過盡千帆，而最後轉化成坦然接受自己獨特的成長故事。劇裡面所傳達的感情，不管是愛情，還是相知相惜的感情，或者是親情，甚至是每一個畫面，有著不同層次的溫度，但都有如溫暖的微風，舒服地吹拂著我的心情。即使是最殘忍的背叛，也都回以寬容的溫情擁抱。每個演員都在這部電影中適得其所地有著自己的位置，每個人都稱職地詮釋出每個角色的特性。這是帶我去遠方。 這是傅天余導演第一部長篇劇情電影。曾經得過金鐘獎最佳編劇的她，在這一部電影當中，又再度展現她編劇的功力，更有甚者，還拿起導演筒導起戲來。我個人相當喜歡她的書「業餘生命」，裡面有好幾個句子是直接觸動我心弦的文字，引起我共鳴的，甚至從此成為我的座右銘，如「無感與淡漠是我的生存優勢」。因而在台北電影節手冊當中看到導演堂堂印著傅天余三個字時，儘管劇情簡介不怎麼吸引我，但還是二話不說，隨即將這部電影選為我必看電影之一。 而儘管在劇情的編排掌控上，未給我一氣呵成的圓融感：在後半段，一直給我要完不完的感覺。但對於初執導演筒的導演來說，我對這部電影還是相當喜歡，特別是每個畫面的色彩處理，都讓我覺得很美麗；陳建騏所做的配樂，又彷彿賦予每個鏡頭生命一般，讓它們更具有生命力的美感，一如她在這部電影所要述說的成長。 而在電影中所想要傳達的感情，也一如印象所及她文字所傳達出來的力量，看似是透過阿桂的視角，保持著距離描寫著生活經歷，但卻從中提鍊出讓人感同深受的生命體驗，彷彿是一條涓涓細流，不帶強迫威脅，但卻不自覺地就敞開心胸接受它注入心中，包圍著自己，充滿著暖意。即使是電影中所描寫的關於生命的殘酷以及無奈，雖然在當下還是悲從中來，但卻都能在最後被寬容化成一屢輕煙一樣。 人畢生都在尋找認同感。似乎有哪位古代文人曾經說過，能找到瞭解自己的知音是全天下最快樂的事了，因為每個人在某些程度上都是獨特的，所以當找到最懂得自己的人，什麼歪七扭八，什麼顛三倒四，都可以不必忌諱，當然最舒服，最自在。但在某些程度上，並不是所有人都瞭解那獨特的美麗，因而有些人在人群中自然被歸類畫分成奇怪的人種，而這些當中的部份則對自己的生命感到孤寂，甚至是絕望，選擇不同的方式試圖離開，但真有那麼嚴重嗎？ 這部電影就是在描述類似這些的故事。主人翁阿桂就是一個因為色盲而有著和別人不一樣的地方，由於一直沒有人理解她，甚至是訕笑她，所以當阿賢哥哥給她畫出一個帶她去遠方的藍圖時，我想或許剛好滿足了她一心想要逃離這個世界的心願，也因此，在她心目中，唯有阿賢哥哥是瞭解她的；同時，阿桂也替阿賢哥哥保守著秘密，讓信賴存在於他們兩人之間。 在這個地方，導演採用烘托的手法，讓這樣的情感突顯出來：一方面是學校和家人的取笑與擔心，相較於另一方面，和阿賢哥哥在一起的自在、舒服。經由如此的映襯對照，更突顯出阿賢和小桂之間的情感關係的特殊，也同時一目瞭然地了解他們感情之所以深厚不是沒有原因的。 而阿桂眼中的兩個男人，阿賢哥哥和爸爸，也同樣是在世人眼中，較不一樣的人，而他們也一直想要逃離這個現實世界之中：爸爸藉由酒精以及人體模特兒對媽媽的緬懷，來逃離現實加諸在他身上的殘酷及不諒解；阿賢哥哥則一心想要和真愛離開這個地方，替美麗的未來編織夢想，無奈現實總是讓他的憧憬毀滅，讓他用令人悲傷的方式掙脫這世界的無情。 爸爸因媽媽的離開而離開，這對阿桂造成的影響，雖未很明顯地傳達，但透過對他作為的描述，以及其他家人對他爸爸的批判，確實在某些程度上讓阿桂困窘，影響著阿桂的心情。在那時，阿賢哥哥對她的理解成為她生命的寄託，但後來哥哥卻也因愛人的離開而試圖離開。他們兩人都不知道，對於阿桂而言最重要的兩人都離開了，那阿桂又怎麼辦呢？而這似乎觸動到阿桂內心的什麼。 我想阿桂所體會到的是：儘管自己如此的與眾不同，但身邊至少都存在著關心自己的人，至少是家人，只是他們的關心或許不是出自真正的了解，而無法接受罷了。但那又如何，當我們選擇了離開，對於愛我們的人會造成多大的影響？離開只是藉口式的自私罷了！我們覺得自己很特別，不被人所理解，但其他人就都是一鼻孔出氣的沒有差別嗎？ 這讓我想到一開始關於兄妹兩人學習著外國人打招呼那一段的笑鬧，那一段的確是兄妹之間情感交流的描寫，但於我心中，卻產生另一番的解讀：兄妹兩學習著每國不同的打招呼方式，他們內心知道著為了避免誤會，所以每到一個不同的國家，就必須了解對方的習慣。而那不同的打招呼方式，不就好像是每一個不同個體的人的獨特性嗎？而每到一個不同的國度，不就是人與人之間的相遇嗎？ 即便我們在現在這個世界當中有著格格不入的不見容性或在愛人與被愛之間有著不順利的狀況，而讓我們想要逃離到另外一個世界，但另一個世界必定還是有某種程度的獨特是需要我們去適應的以及來適應自己的。結論是不管到哪邊，我們無論如何都還是要面對每個人的變異，而或許唯有也知道其他人的不同，才能真正接受自己的獨特，與它共存吧！？才能寬恕任何傷害自己的人，了解這並非全都是對方的錯吧？！ 所以阿桂選擇留下，選擇在現實中勾勒屬於自己的色盲島；所以阿桂才願意回頭去向著背叛阿賢哥哥的前愛人說著再見，既像是一種揮別過去的儀式，也是一種體諒不一致性的寬恕；所以爸爸才搬回假人，加以妝扮，懷念著媽媽的美麗，不帶一絲怨恨，仍繼續過著自己的生活。每個人都是獨特的，每個人都在尋找瞭解自己獨特的人事時地物，每個人都在嘗試與自己的獨特共生，因為如此，每個自己所遭遇的不盡美好的時刻，其實都是邁向完美的必經歷程。或許片名《帶我去遠方》的遠方指的不是哪裡，其實只是美好的未來，美好的生活罷了。因此在某一程度上，阿賢哥哥和阿桂在經歷過這些事情後，已經慢慢地往自己的遠方接近，更為成長了！ 我很喜歡導演啟用這些新演員，如此不矯揉造作的演技，散發著自然的光芒，傳遞著最真實的感情。特別是哥哥林柏宏和妹妹游昕（長大後）、李芸妘（小時候）之間的感情，儘管不是親兄妹，但讓人覺得是親兄妹一樣親密；特別是哥哥林柏宏對愛人的迷戀，被愛人背叛的心碎的感情，傳達的相當好，雖然沒有直接涉入的劇情，但光是背影，或遠景的拍攝，卻還是讓我起雞皮疙瘩，甚至腦海中浮現的形容詞便是絕美的像一首情詩。資深演員也當仁不讓地做出超水準的演出，如梅芳和李永豐。特別提出客串的林美秀，僅僅一場戲，便鎮住全場觀眾，讓人印象深刻 而這也得歸功於台詞的精準，很多台詞都好生動唷！不愧是寫劇本出身的天余導演，不過導演也說得歸功於吳念真在台語台詞上的修正與建議，我只能說吳念真，你的台語真的是棒透了！而目前為止，我所接受到的導演想要透過書或電影所要傳達的東西似乎屢屢都正中我紅心。一如這部電影中也有提到尋找知音的內容，導演您真是我的知音！ 或許整個編排上有未盡完美之處，但是演員生動的演技，還有故事中所給我的感動，卻是遠遠地超過我對他的預期，既有甜蜜，既有感傷，也有歡笑。而關於電影中的其他元素，也給我一種清新的感受，很值得推薦的電影。tiff2009 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(650)
tiff2009 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(114)
文∕吳俞萱（2009台北電影節部落格達人） 電影中很少見赤裸描繪遲暮之年的愛戀與情慾，我印象深刻的是巴西導演馬可仕伯恩斯坦（Marcos Bernstein）拍攝的《大街上的白雪公主》（The Other Side of the Street，2004）。tiff2009 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(803)
tiff2009 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(322)
文∕lyo（2009台北電影節部落格達人） 由有「德國盧貝松」之稱的新銳導演－湯姆提克威（Tom Tykwe）編導、配樂，得獎無數的《蘿拉快跑》，不但被譽為德國影史上最棒的電影，也是當年德國最賣座的電影。雖然是1998年的舊片，但拜今年台北電影節以德國為主題之賜，我終於得以在大螢幕觀賞到這部名片，實在是一大收獲。
看這部片精神需要保持在最佳狀態，因為節奏明快、劇情緊湊，許多關鍵畫面一閃而逝，又有三段相類似的劇情出現，不聚精會神地看，很容易就會錯過重要線索。而就算觀看時毫不鬆懈，不到最後一刻，也不會看出這部片的精華所在，因此它可說是後勁無窮、值得深思、應該多看幾遍的好電影。
故事說起來很簡單/單純，頂著一頭鮮豔紅髮的蘿拉，由於一連串偶發事件，沒有照約定接到男友曼尼，以致曼尼把要交給黑道老大的十萬馬克忘在地鐵上，被流浪漢撿走了。如果曼尼沒在十二點前（也就是二十分鐘後）湊到十萬馬克，他不是狗急跳牆去搶超商，就是被黑道老大幹掉。
看到這裡，任誰都會認為故事重心是蘿拉如何在短時間內湊得十萬馬克？這對情人最後能不能安全解除危機？某程度來講，這的確是貫串電影的懸念，卻不是真正的重點。電影其實是在這樣的背景下，透過電玩不斷重來的情境，呈現所有事件與人物間環環相扣、牽一髮而動全身的關係，探討「盡人事聽天命」還是「試圖掌控命運」的選擇所帶來的結果。
導演一開始就把故事設定為一場「90分鐘的遊戲」，一旦進展到某個階段，覺得結局差強人意，就擲硬幣重來一遍，使同樣情節上演到圓滿收場為止（正如電玩中每個關卡都是固定的，只看玩家怎麼修正應對方式，以順利闖關），因此我們看見的是蘿拉不斷修正自己的反應，直到如願以償的三種人生。
既然片名叫《蘿拉快跑》，除了暗示有燃眉之急外，照字面意義解讀，當然就是蘿拉在跑。事實上，全片很大篇幅都是蘿拉跑步的情景。她從腦中當下浮現的名單中，選出任職銀行的老爸為求救對象，然後就為愛拚命向前衝，沒事先打電話預約、確認老爸行程，也沒考慮老爸會有什麼反應，正如所有瞻前不顧後的衝動年輕人一樣。
在這段路程中，她與各形各色的人擦肩而過，有樓梯間牽狗的男孩、馬路上推嬰兒車的婦女、一群修女、騎腳踏車的男生、偷錢的流浪漢（大家看到這裡都忍不住驚叫出聲）、她爸爸的生意對象麥爾先生等；在銀行裡會遇到對她有意的警衛、正在影印的黑髮女郎、正在和情婦談話的老爸；離開銀行後，則會遇到救護車，及抬大片透明玻璃過馬路的工人。
這部片最耐人尋味之處，就是蘿拉與他們的互動方式，及遇到他們的時間點（比較早或比較晚），竟會對他們所有人－包括蘿拉在內－接下來的人生造成重大改變（導演用快鏡頭簡單交代那些人之後的遭遇）。不提跟此事件無關的單純路人，就是牽涉其中的人也一樣。比如蘿拉開頭如果沒有被牽狗男孩絆住，就會害麥爾先生撞到黑道大哥的車，無法如期去銀行載走她父親；她就會當面被父親拒絕，最後不是陪曼尼搶超商就是憤而搶銀行。而蘿拉到達銀行的早晚，也會影響父親能否得知情婦懷的孩子不是他的。
這種種因果關係不看到最後無法連成一線，也就是說，如果真實人生在第一或第二段就結束，誰都不會知道A會給B帶來怎樣的影響，人生之詭秘複雜莫過於此。如果不知道，我們自然也不會感到遺憾或痛惜，更不會後悔，這是多麼悲哀的事。
除了提出這種「難以覺察的人生網絡」概念，導演多少也置入了一些個人對命運的見解。在他看來，積極透過種種行為試圖掌控命運，似乎最不可取，就像一、二段中的蘿拉，口中喊的是「曼尼，等等我！」腦子想的是如何透過主動作為幫助曼尼，結果這些行為不是讓她死，就是讓曼尼亡。反而第三段她改口喊「上帝幫幫我，好嗎？我會盡力跑，我等你，我等你。」將一切交託給命運，卻陰錯陽差地成功，甚至為她和曼尼多賺了十萬塊錢（代價是老爸出車禍）。
這樣的安排，是否展現出導演反對「人定勝天」、「創造命運」的思維呢？值得探究。
不過，我更好奇作為過場的兩段談話－蘿拉與曼尼躺在床上時，對彼此的問話－代表什麼用意。蘿拉問曼尼到底是不是真的愛她，又有多愛她，而曼尼只能反射性地回答，說不出個所以然來，這讓蘿拉非常不滿意，因而認為「就這樣為曼尼犧牲，根本不值得，不是我想要的」；曼尼則問蘿拉若有一天他不幸死了，蘿拉會怎麼辦，蘿拉說她不會讓曼尼死的，曼尼回答「但若我真的死了，妳一定會『堅強地活下去』，然後遇到另一個不錯的對象，決定展開新的人生」。
這兩段過場分別交代了蘿拉與曼尼不甘如此結束，決定重來一次的動機。在此揭露的似乎是愛的脆弱與不可相信。諷刺的是，愛正是蘿拉所做一切的根源。因此，導演是否想暗示無論怎樣強烈的愛，到頭來都不值得拚命爭取呢？雖然蘿拉不顧一切地要解救曼尼，但三段結局中的蘿拉都不是開心的。第一段就甭提了，第二段蘿拉因曼尼之死痛不欲生，第三段苦盡甘來，蘿拉本該像曼尼一樣燦爛地笑，但她沒有，反而帶著若有所思的神情。那時的蘿拉，是否也在思考著愛的命題？
總而言之，這部電影雖然只有短短81分鐘，卻充滿極為豐富的元素，很能激發觀者的想像與思考。雖然乍看之下並不好懂，不同人就有不同解讀，沒有一個標準解答，但無論如何它都是很有意思的電影。至少當時在電影院內，不乏看完後帶著笑，說「真是怪片，但是我喜歡」的人。 tiff2009 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(458)
文∕Dorasinben（2009台北電影節部落格達人） tiff2009 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(9,751)
文∕開到荼靡花事了（2009台北電影節部落格達人）
猶記數年前曾看過北野武所執導並主演的《盲劍俠》（座頭市，2003），當中精彩到令人屏息的武打場面和四濺的鮮血，將北野武的暴力美學表現得淋漓盡致，讓人在大呼過癮的同時還感到意猶未盡。事實上，這個「座頭市」的故事是改編自子母澤寬（子母澤寛，1892-1968）的隨筆作品，「座頭」指的是江戶時代以彈奏琵琶、三味線和說唱為業的盲人，「市」則為人名。日本的電影界和戲劇界經常以此為主題創作，至今已有37部以上有關「座頭市」的電影問市，其熱門的程度可見一斑。 在眾多的改編作品中，要如何改出新意，而不是一再的炒冷飯，成了創作者所要用心的重點。北野武以一頭金色短髮扮演座頭市，並找來鈴木慶一擔任配樂的工作，加入嘻哈風格的音樂和舞蹈，試圖創造出音樂劇的感覺，為時代劇注入現代的新元素。如此大膽創新座頭市的形象，當時雖然遭到部分人士的非議，但在國際間卻受到極高的評價，同時也是北野武的電影中，票房數一數二的作品之一；這部由日本CG名匠曾利文彥所執導的《盲劍》，更將座頭市傳統的男性形象改為女性。另外，不同於時代劇以「勸善懲惡」的角度切入，導演選擇融入愛情的元素，讓座頭市一直以來的陽剛味多了點柔情和溫情。 電影開始不久，一名男子企圖對阿市（綾瀨遙飾演）性騷擾，隨即只見銀白刀光閃過，男子的手指便被俐落地切除。這時，阿市說：「我不知道會切到什麼，因為我看不見。」如同本文首段所述，阿市為一眼盲女子，理所當然看不見外面的世界。這段話由阿市自己說出來，除了以幽默的方式為動刀傷人的行為辯解，讓人不禁興起一股憐憫之情，更帶有一絲自我嘲諷的意味。眼盲代表著身體殘缺不全，這在古時保守的社會觀念中多少會受到歧視，特別是像阿市這樣隻身在外賣藝流浪的女子，一旦遭到男人的玷污，便只能落得被唾棄的份上。如此由眼睛的「盲」，進而造成內心的「盲」─遇見妓女遭惡人的欺侮，阿市卻不出手相救，僅默默地待在一旁；對於藤平十馬（大澤隆夫飾演）和小太郎（島綾佑飾演）的問話，阿市也擺出一副不愛搭理的樣子。阿市的冷淡和不近人情從何而來？而阿市又為何會孤獨一人？更重要的是，阿市所尋覓的另一名盲劍客又是誰？種種疑問隨著劇情的展開，逐漸在觀眾的心中發酵，令人對往後的發展感到興味盎然。 在《盲劍》這部電影中，其實不僅阿市一人「盲」而已，包括武士藤平十馬、白河組第二代的虎次（窪塚洋介飾演）和萬鬼黨的首領萬鬼（中村獅童飾演）在內，每個人的心中皆留有過去的一段陰影，而造就現在的「盲」。藤平十馬小時候在練刀時不慎傷了母親，使得母親從此雙眼失明，至此之後，他便成了一位空有本領但無法拔刀的武士；虎次有一位優秀的父親，他將美藤驛站這個地方治理得有聲有色，因此接手的虎次在無形中倍感壓力，執意走出一條不同的路，讓自己擺脫父親盛名之累；萬鬼原為一名武功高強的武士，原本可以憑藉一身好本領獲得官職，但卻因為臉被燒傷，外表醜陋可怕，害他丟了官職，從此走上萬惡的不歸路。 誠如萬鬼所說：「世人都不把我們當一回事。」無論是因為外表、身分或其他因素，這幾個角色都得忍受世人的嘲笑、羞辱、漠視和異樣眼光，他們或冷漠以待、或自卑、或自暴自棄、或武裝自己，皆是一種自我保護的方式。「因為眼盲，所以不知道界線在哪，所以會感到害怕。」阿市如此說道。的確，當你看不見前方的道路、不知道白天和黑夜、不曉得是死是活這樣的徬徨無助時，只能獨自一人踽踽獨行、到處亂闖亂撞，搞得自己傷痕累累。 《盲劍》裡有一個段落的安排讓我覺得溫馨有趣，且意味深遠：小太郎在為阿市帶路時，因天色已黑，便下意識將燈籠舉到阿市跟前，這時阿市跟小太郎說：「我不需要燈火。」阿市的眼睛看不見，就算點了燈當然也無法看見眼前道路。然而在電影的最後，阿市露出微笑對小太郎說：「我現在走路的時候也需要燈火。」兩相對照之下看似矛盾且不合理，但是只要仔細回味之前的劇情，便能了解阿市話中的意味所在。《盲劍》始於風雪交加的夜晚，結束在風和日麗的鄉間小路上，阿市和開始一樣獨自踏上旅途。不同的是，有了藤平十馬和小太郎無私的付出和關愛，阿市的內心不再茫然，也不再「盲」了。 曾利文彥導演在《盲劍》裡融合了盲劍客的孤獨悲傷、女性的堅毅勇敢和愛情的溫暖，讓電影不單單只有俐落的武打場面、動作性十足的鏡頭調度和恣意潑灑的鮮血，更多了細膩且深刻的層次存在。此外，綾瀨遙和大澤隆夫等主要演員的演出也十分到位。特別是中村獅童所飾演的萬鬼，那帶點自大和狂妄、但令人發毛且討厭的招牌乾笑，著實深深地烙印在我腦海裡。直到在寫這篇文章的同時，彷彿還能聽見萬鬼那讓人不舒服的笑聲呢。tiff2009 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(349)
文∕Dorasinben（2009台北電影節部落格達人） 這絕對是一部精彩度及完成度百分百的日本座頭市電影！tiff2009 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(7,079)
文∕Horace（2009台北電影節部落格達人） 這部片的第一幕就讓我笑了。 讓我們先來呼口號：顛覆有理，惡搞無罪！智障的經典，紀錄片極致威力的展現！生猛有力，Bravo！！！ 這是一部拍來挖苦WTO的片子，主角架了一個gatt.org的網站，GATT？！沒錯，就是WTO的前身，因此有些想要找WTO的人們或單位，真的會誤以為gatt.org真的是WTO的官方網站，因此真的會有人寫信給他們，詢問各種怪問題，或是邀請他們參加電視節目的討論、到某演討會列席演講之類的。他們就是THE YES MEN！ 從事反全球化的社運人士很多，但有時這些激進的社運手段不見得能為一般大眾所接受，畢竟這不是主流的、「正常的」論述，一般人直覺會是「這群怪人在搞什麼啊？唯恐天下不亂嗎？」，這就會是很可惜的事。但聰明睿智又具有大量幽默感的THE YES MEN深諳此道，於是就用反向手法惡搞WTO，揭露WTO的真面目。tiff2009 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(66)
文∕Dorasinben（2009台北電影節部落格達人） 「If you don’t，who will?」 這種「惡搞天下，捨我其誰的雄心壯志」，正是Yes Men這個「自動自發非營利好孩子組織」最主要的信念，和一路以來的中心思想。其實知道Yes Men這個組織，早在去年北美館雙年展裡的展出，就讓我對Yes Men這個團隊充滿了好奇和興趣。沒想到，他們拍了所謂的紀錄片，而且還拍了二部！生活在台北，對於喜歡藝文活動的人來說，真的是天堂和夢幻樂園，我很開心，今天看了「The Yes Men」，也很榮幸能夠在映後出了戲院在大廳裡和Mike合照，又拿到了簽名，還閒哈拉了好幾句話。老實說，《The Yes Men》短短83分鐘的時程裡，我完全充份地享受其中，看完還覺得片長太短，意猶未盡！旁觀這二個高學歷，一個在設計公司上班，一個在大學當教授的二位大頑童，貢獻一己之力，看似惡搞、實則勸世的為這個世界盡一份心力！這樣的惡搞行動，絕對需要膽識與魄力，同時更需要悲天憫人的心態與道德勇氣！ 美國知名紀錄片導演Michael Moore也在片中接受訪談，他諷刺地闡述了美國這個噁心的資本主義國家，利用WTO組織的漏洞，剝削了第三世界國家的勞力，也奪去了大部份的商業利益，結果，富者更富，窮者永遠脫離不了貧窮！美國華爾街的市儈營業員坐擁高薪去杜拜住六星級飯店，非洲第三世界國家，甚至是與美國僅有一線之隔的鄰國墨西哥兒童，永遠吃不飽，睡不好。基於想要推翻如此不公不義現況的念頭，由Mike Bonanno和Andy Bichlbaum組成的團體「Yes Men」金剛合體後出動了，他們左批大型跨國速食連鎖企業，右打無能蹣頇政府，還狠狠地修理了WTO！ 於是，影片裡的第一步惡搞，就是建立WTO山寨版網站。十分諷刺地是，就像周星馳電影《唐伯虎點秋香》裡的經典名句：「世人笑我太瘋顛，我笑他人看不穿」，明明就是個假網站，而且Mike和Andy這對拍檔自認應該很快就會被看穿破功，沒想到，偏偏越想要被拆穿的，越有可能瞞天過海！這是一個十分奇妙又詭譎的邏輯與現象。所以，在影片裡我們看到太多不可思議的畫面：Andy隨便編一個亂七八糟的名字，以WTO對外關係組員的身份，與CNN專訪節目裡的專家進行對話，明明Andy的回答往往都避重就輕，答非所問，但主持人沒發現，連跟他爭鋒相對的專家也私毫沒察覺Andy其實是個冒牌貨！ 接下來，Mike和Andy繼續進行第二個惡搞任務，他們獲邀前進芬蘭，花費了一番功夫，準備在紡織工業的議題上，好好的大顯身手，告訴這些紡織業管理者，什麼樣的衣服，既符合人體功學舒適度，又能達到掌控員工工作的雙贏局面！於是，他們找來從事服裝設計的朋友，為他們量身打造了一套「覽教裝－展覽教育裝」。Andy在演講會上，一番官腔官調的陳述後，來到演講台前，撕開西裝，展示了他們得意的設計服，And then？居然沒有任何人覺得怪異，甚至吊詭的是，居然與會者還鼓起掌來！！這就是這個世界最偽善的地方，大家在教育與社會體制的壓抑下，個個西裝畢挺，懂得世故的禮貌，卻埋沒了獨立思考的能力，顯而易見的怪奇現象，非但沒有引來任何異議之聲，大家居然還可以說服自己去接受這一切？！ 最可笑的是，Yes Men的下一波前進大學的行動，諷刺地道出，這些在社會上打滾，擁有高薪顯赫頭銜的成年人，識人能力居然比不上一群大學生！Yes Men在演講前先讓大家嚐嚐甜頭，送給每人一個漢堡，而在漢堡飽食的同時，告訴他們，WTO與速食連鎖企業合作，將資本主義國家人民食用漢堡後的排洩物，重新回收做成全新的漢堡，銷售給貧窮的第三世界人民！於是，大學生覺得不妙，有的開始皺眉，有的開始反嗆，甚至，有的拿起包包離席，多數的人甚至拿起汽球朝台上攻擊！事後，Yes Men受訪指出：「這群大學生的回應，才是我們預期想要得到的反應與迴響。」 Yes Men靠著熱心人士的義挺，在WTO山寨網站收到正牌WTO組織打算提告，發出抗議信函之際，反而引來了更熱烈的網站聲援，Yes Men不怕被告，Mike在映後座談中說：「我們比較怕知名度越來越高，以後要匿名惡搞會更容易被認出來。」Mike特地從愛丁堡飛來台北出席映後座談，他本人超級nice，還特地穿了惡搞行動的戲服「萬能活命球」緩步搞笑出場。據他本人私下透露，大家看了第一部的《The Yes Men》後，一定要接著看第二部的《The Yes Men fix the World》，他說，第二部更詭異、更怪奇！我相信，社會批判不一定要正經八百、義正言辭，《The Yes Men》是一部非常有水準的文人惡搞社會運動紀錄片，就像小時候卡通科學小飛俠立志打敗惡魔黨一樣，Yes Men這個「自動自發非營利好孩子組織」未來將越來越蓬勃壯大，然後，這個世界，將因為他們的惡搞而更美好！tiff2009 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(112)
影片介紹－內有電影預告 (10)