- 7月 03 週五 200915:00
【電影評論】膚色政治學讀本:《屈辱》
- 7月 03 週五 200914:39
【電影評論】《屈辱》加害者與被害者易位

文∕(2009台北電影節部落格達人)
觀賞電影就如同閱讀文章。一部好電影,可以在兩個小時的時間,讓觀者進行心靈活動。透過角色行為,情節安排,畫面光影氛圍鋪成,我們可以體驗作者所要表達的觀點或思想。而一本好書,藉由仔細的描述與精彩的故事情節、獨一無二的感受,同樣能從文字當中咀嚼作者欲傳達的想法與觀點。如楚浮的《四百擊》就出現不少孩童書寫的鏡頭,電影原本就可以視為一種書寫的行為。文學與電影有著密不可分的關係,許多電影都改編自文學或小說,諸如近期改編自費茲傑羅短篇作品的《班傑明的奇幻旅程》或張愛玲短篇的《色戒》。Steve Jacobs執導,John Malkovich主演的《屈辱》(Disgrace)則改編自諾貝爾文學獎得主柯慈(John Michael Coetzee)的《屈辱》。雖然沒有讀過《屈辱》,但透過電影也能體會這是一部主題沈重深刻的作品。
- 7月 03 週五 200914:39
【電影評論】《屈辱》Disgrace

文∕處之翼(2009台北電影節部落格達人)
- 7月 03 週五 200913:59
【新聞發佈】台北電影節國際青年導演競賽揭曉,《屈辱》獲競賽首獎,《停車》獲評審團特別獎

圖片左前起:
《陽陽》鄭有傑、《找一張床》亞歷克.多斯.桑度斯、侯孝賢、《不灯港》內藤隆嗣、《窒息暴戾》梁益準。
圖片左後起:
《在世界轉角遇見愛》史蒂芬.柯曼達瑞夫、《火蜥蜴》帕布諾.阿奎羅、《我的寂寞花園》安立奎.瑞維洛、《停車》曾佩瑜、《女僕》賽巴斯汀.西瓦。
- 7月 03 週五 200905:48
【得獎名單】國際青年導演競賽得獎名單,火熱揭曉!The Winner of New Talent Competition
- 7月 03 週五 200904:06
【新聞發佈】國際青年導演競賽逐漸白熱化,眾競賽導演參訪龍山寺,體驗台灣傳統文化

(圖片由左至右依序為《窒息暴戾》導演梁益準、《陽陽》導演鄭有傑、《不灯港》導演內藤隆嗣、《找一張床》導演亞歷克.多斯.桑度斯、《女僕》導演賽巴斯丁.西瓦、《火蜥蜴》導演帕布洛.阿圭羅、《我的寂寞花園》導演安歷奎.瑞維洛、《在世界轉角遇見愛》導演史蒂芬.柯曼達瑞夫)
- 7月 03 週五 200903:50
【電影評論】音、畫分離或音、畫如詩:《待消失的影片》、《家好月圓》、《麻糬》

文∕李幼鸚鵡鵪鶉(資深影評人)
「我的生活就是一部重複交替的電影。排得不好。演得也不好。剪接更不好。總而言之,就是一個敗筆。既是一部偵探片,卻沒有謀殺,沒有警察,也沒有受害者。沒有主題,什麼都沒有。其實具備這樣一些條件,本來也可以成為一部真正的電影。」這番思維,是周東彥導演的實驗短片《待消失的影片》(Le film à Disparaître)的開場女聲獨白,第一個章節的標題是<La vie à Disparaître>(待消失的生活)。
- 7月 03 週五 200903:37
【電影專文】過於早到的黑夜之後,直奔中國搖滾新世紀-訪《再見烏托邦》導演盛志民

文∕陳韋綸
- 7月 03 週五 200903:34
【電影評論】雪的沉寂與遮蓋《走出寂靜》

文∕(2009台北電影節部落格達人)
《走出寂靜》(Beyond Silence,1996)是一部出色的德國電影,讓我們感受到擁抱之中溫暖卻窒息的愛,像雙面利刃。
- 7月 03 週五 200903:31
【電影評論】何去何從《一席之地》A Place of One's Own

文∕鯊魚(2009台北電影節部落格達人)
在幽默中帶著一股強烈的諷刺,對當下台灣社會的環境有著深刻的體會、揭示與省思,電影所闡述的其實不是什麼深奧的道理,而是生活周遭每日可見的景況,只是它過於頻繁以致我們都容易忽略這些問題的存在。
莫子(莫子儀飾演)是位有才氣卻不受到大眾賞識的音樂創作歌手,直到一次他意外身亡後,才引起社會大眾的注目而步上「梵谷」的後塵。小剛(唐振剛飾演)在房屋仲介打著發傳單的零工,父親林師傅(高捷飾演)從事紙紮的工作,擁有一身的好手藝卻不受到賞識,妻子阿月嬸(陸奕靜飾演)以替人看照墓地來貼補家用,在這微薄的經濟收入下林師傅卻急需要一大筆開刀費。在這人吃人的競爭社會底下這群底層人物又該何去何從?
在資本發達的時代,M型社會的發展也日趨成熟,在功利追求底下位居上層階級的得利者仍在用盡各種手段,從低下層人民的生活中榨取更多的財富與資源。片中最明顯的刻劃便在於林師傅一家人位了籌醫藥費,阿月嬸不惜向黑道借錢,並瞞著丈夫同意黑道將林師傅原本要做給自己的「豪華紙紮住所」給搬到自己所開的金寶塔前展示,兒子小剛則與一位富裕的室內設計師達成協議,將自家這風水寶地轉賣給他,並到城市中買了一棟公寓。一直被蒙在鼓裡林師傅出院後才逐漸知曉真相,卻也無力挽回。在此導演運用了「虛」與「實」做了諷刺性的處理,在現實的社會中林師傅的土地在無奈下被轉賣,在虛(死後的世界)的一面,連自己精心打造的紙紮房也被剝奪。在這經濟強權的社會體制下,低下層的人只能在夾縫中求生存,當現實生活的土地被取走後,連死後的空間也被資本計算下的利益給收編,導演利用這對比再現出這社會世態可悲的一面,而林師傅的「豪華紙紮住所」也是個尖銳的諷刺,生前他沒有辦法過好日子的生活,連土地都將被收購,所以他只有將對現實生活的渴望轉移到紙紮房屋上,打造了精緻豪華的住所,換句話說在現世無法滿足的心理空缺,只有到死後再去尋找。
儘管林師傅一家人的處境悲慘,但至少他們來到城市尚有一棟公寓可居住,這對比了這棟公寓的前屋主莫子,他一直過著不得志的樂團生活,並欠下大筆債務,最後房間遭到法拍,當林師傅一家人來接手後他只有流浪街頭。所以從中可以看出導演所安排的層層遞減的對比,一位家境富裕的設計師,他廉價買下看似破舊的房子再重新設計後高價賣出,然後是被迫遷離的林師傅一家,再到流落街頭的莫子。展現出一個大魚吃小魚小魚吃蝦米的社會生態。但在此需注意的是林師傅在搬到新公寓前仍讓莫子繼續居住,表現出低下層對彼此的援助。就這援助的觀點再來看,富裕設計師跟小剛的交易中,並非是霸權勢的壓榨,他也幫忙了小剛賣出第一棟房子,並且和他達成協議,保證他日後的業績,由此可看出導演的細膩度,階級雖然是處理對立的位置,但人性間的互動是極其複雜的關係,而非黑白好壞的二元對立。
導演對莫子角色的處理,同樣是對資本社會下汲汲於利追逐的諷刺,莫子生前的音樂乏人問津,死後才因議題的炒作而大紅大紫,這也是一種虛與實的對比關係,在現實中的落魄與死後的轟動,而這轟動也是媒體在經濟利益與噱頭底下所造成的。
莫子死後帶來了大量的經濟商機,但同樣更低下一層來看,有人連過逝後都無法安心投胎,還擔憂著人世間的問題,即三鶯部落的遷拆問題。阿月嬸有著與「好兄弟」溝通的能力,她掃墓的顧客之中,一位鬼魂的太太是三鶯的居民,面臨政府強制遷拆的命運,於是他早晚都央求阿月嬸幫忙,最後告訴她自己生前的一個竊取銀行的計劃,他希望阿月嬸幫自己完成這工作並將錢送到部落的妻子,好讓她能買棟新房。這極富創意的意念更是對政府的缺失做出了控訴,不只是生活的居民在抗議,連死者都無法安心!
全片帶著些許幽默感的歡笑與社會描繪的心酸,對我們當下的生活景況有著敏銳的關注與闡釋。在去年女性影展上的一部作品《我的人魚女友》(The Mermaid ,2007)其中的男主角經營著售賣月球的土地為業!當現實世界的土地都被爭奪一空後、當線上虛擬遊戲中的土地與身份變賣而成平民後,我們的下一步是不是開始覬覦地球以外的世界!

