文∕小智（電影部落客）

（本文內含部份劇情，請謹慎觀看）

         日系映畫總有辦法為他人所不敢為，稀奇古怪、樸實恬淡，各種電影風格都可投射在日本電影當中。此外亦有導演將作品聚焦社會光怪陸離事件，此一類型導演，個人首推園子溫(Sion Sono)，以作者型導演之姿，犀利呈現邊緣化的日本詭譎社會。另外一派相對較為入世，一如是枝裕和(Kore-Eda Hirokazu)的《這麼遠，那麼近》(Distance)，或是鹽田明彦(Akihiko Shiota)的《金絲雀》(Kanaria)，挑選奥姆真理教轟動一時的地鐵沙林毒氣事件。又或是周防正行(Masayuki Suo)蘊含十年能量，以《儘管如此，我沒做過》(I Just Didn't Do It)狠狠痛批日本司法制度的荒謬與弊病，在在展現這些日本導演對社會的細密審視及關懷。不過令人驚喜的是，橋口亮輔(Ryosuke Hashiguchi)沉潛七年，甫一推出新作，便捨棄之前一貫關注的同性議題，眼光放得更遠，以《幸福的彼端》(All Around Us)一口氣帶出日本十年間的真實社會案件，以及一段撫慰人心的夫妻情感。

         影片原名「ぐるりのこと」，中文意為「週遭之事」，相較台灣較為浪漫的命名，原文片名反而更為直。影片講述日本泡沫經濟當中，一對平凡夫妻在1993至2000年間的日常生活片段，以及他們周遭所發生的各式事件。男主角Lily Franky是《東京鐵塔：老媽和我，有時還有老爸》(TOKYO TOWER –Mom & Me, and sometimes Dad)的原著作者，本身就是畫家的Lily，首次演出電影，導演就讓他發揮所長，飾演法庭素描畫家。女主角木村多江(Tae Kimura)飾演Lily Franky的妻子，是位患有憂鬱症的脆弱女性。或許影迷對她有點陌生，但您我都可在多部日劇看見她的身影。

         導演賦予兩位角色絕佳對比性，從片頭一段夫妻爭論房事戲碼，就可約略窺出丈夫喜愛冒險，勇於追求不同的自由意志；反觀妻子則是保守固執，喜愛追求秩序按表操課的個性。縱使夫妻兩人性格懸殊，但卻有著巧妙互補，也難怪得以相互扶持走過風風雨雨，直到最後仍是幸福依偎一起。

         由於導演將男主角的職業定調為法庭素描畫家，於是巧妙在片中穿插當年各式令人髮指的社會真實案件，包括幼女綁架撕票案、地鐵沙林毒氣案、官員貪污案、菲律賓妓女案等等。透過男主角對這些審判的觀察，賦予全片濃烈時代氣息，並勾起日本民眾的集體記憶。可笑的是，導演在多場法庭戲中，並不讓種種案件有伸張正義的出口，反而讓觀眾看到更多可鄙的罪犯面容，以及各式的歪理誤謬，增加全片諷刺批判意味。雖說我不是日本人，面對片中部分案件，仍有些許不明究裡的隔閡之感，但對於這些罪犯的憤怒，或許就跟日本當地民眾如出一徹。此外，如果對日本演員有些了解，就會驚喜導演邀來多位鼎鼎大名的演員來作客串，例如加瀨亮(Kase Ryo)飾演一位令人髮指的變態兇手，短短幾分鐘的戲，便以精湛演技為全片增色不少，精采至極。

         影片全長兩個多小時，沒有強烈戲劇衝突，節奏或許有些緩慢，但觀眾卻可因為片中濃濃的人情味而獲得取暖之感。細膩的情感刻畫，冷不防的幽默對話，都不時表現日常生活的耐人尋味。《幸福的彼端》一方面刻畫日本十年來的社會轉變，一方面也表現縱使時代在變，人與人之間永不會變的情感。或許用一顆恬淡的心來面對生活，愛情就會永遠存在，幸福也將不會只在彼端。

本文引用自【小智的電‧癮‧強迫症】

《幸福的彼端》影片介紹