◎ 源起

         「怎麼會想到要拍以混血兒為主題的電影？」這是觀眾最常提出的問題。其實本片故事靈感來源確實就是女主角張榕容。導演鄭有傑三年前拍攝《一年之初》時結識中法混血兒演員張榕容，感受到她的樂觀、勇敢、以及善良。鄭有傑說：「那是一種純粹的美麗，深深感動了我。於是她啟發了我撰寫《陽陽》這部電影的劇本。」

◎ 兩年的蘊釀─商業或藝術？

       2007年鄭有傑拿著劇本初稿和剛展開「推手計畫」的監製李崗商談，編劇出身的李崗,明確表示希望可以將劇本發展為敘事完整的「三幕劇」結構，朝「商業電影」的方向努力。鄭有傑在《一年之初》後，也希望自己拍的電影能「越多人喜歡越好」，於是在此共識下開始工作。然而劇本經歷過多稿，怎麼樣都覺得不太對勁，讓鄭有傑感到十分灰心。就這麼過了一年半，因為輔導金電影有交片期限，到了一定得開拍前，鄭有傑甚至問監製李崗是不是該放棄，李崗當時告訴他「你就放鬆做你自己就好了，放鬆去做自己想做的事情。」總顧問李安也叮囑「電影創作者一定要對自己誠實」，這才讓鄭有傑決定本片的風格走向。

◎ 最佳合作班底

         除了難產的劇本之外，原本屬意的夢幻團隊差點破局，也曾讓導演蒙生退意，幸而最終大家能夠橋出檔期參與拍攝。鄭有傑說：「一般觀眾可能不會知道這個班底有多難得，在我心中那是最佳團隊。」

         夢幻組合成員大半來自鄭有傑首部長片《一年之初》班底，其中包括美籍攝影師包軒鳴（Jake Pollock）。鄭有傑自承在視覺方面並不強，攝影風格強烈的Jake 剛好可以補足這個部份。另一位夢幻成員是《九降風》導演林書宇，他和鄭有傑是多年好友，兩人在剛開始拍攝短片時即結識，一路以來總會互相討論劇本、交換心得，這次特地情義相挺出任副導。「雖然這次幾乎是《一年之初》的原班人員，但有書宇在就很不一樣。他幫我處理很多事，讓我可以放心往前衝。」鄭有傑感激地說。

         劇組鐵三角雖然默契十足，但合作氣氛可不和樂。鄭有傑表明「我喜歡跟不聽我話的人合作」，因為他很依賴每一個參與的人對於電影的堅持。林書宇和Jake也同樣是具有強烈主見且固執的人，三人之間常起衝突，在拍片現場的張力之強，連演員都感覺得到，甚至曾把一位演員嚇哭。衝撞激盪下的成果讓鄭有傑十分滿意，而稱《陽陽》是一部集體創作。

◎ 一鏡到底，捕捉稍縱即逝的光

         在開拍前，鄭有傑和攝影師Jake經過長時間討論，尤其諸多檢討《一年之初》的經驗。《一年之初》不僅在敘事上採用複雜的五線交錯結構，拍攝手法也盡其所能的繁複。鄭有傑自承「每個導演在拍第一部長片時，常會有過多的表現慾，所以會嚐試很多不同風格」。幸好那樣的嚐試的確有收穫，他們發現當時分好鏡、走好位的東西，都不如一鏡到底、捕捉現場真實的東西來得好，所以最後決定這次採用手持攝影機一鏡到底的拍攝方式。原本在劇本中有的倒敘、旁白、主客觀鏡頭等電影手法，也因此全部刪除。

         這樣做風險當然很大，不過堅持完美的導演無意妥協，不論監製、演員和幕後工作人員也都鼎力支持，「他們不怕，我還怕什麼」，第一天拍完，他就與攝影師包軒鳴達成共識，「乾脆推到極致，探索未知的領域」。

         為了縮短鏡頭與演員的距離，以捕捉演員最具張力的情緒，Jake還拉鋼絲、自搭鷹架，創造了許多輔助工具。鄭有傑說「攝影師在這部電影裡面有點像看不見的一個演員」，張榕容甚至「感覺不到攝影機的存在」。

         此外還對於光線十分講究，如同不要分鏡打斷表演，鄭有傑也不要燈光干擾演員，要求燈光打得越少越好，希望能在自然光下完成拍攝。因此第一週拍完，燈具幾乎沒從器材車卸下來過。他們還特意挑選了一種台灣很少使用、感光較強的底片，讓光線也在視覺上扮演重要角色，並且因應故事時序推移做了底片調整。

         因為一鏡到底，有時一天只需拍一個鏡頭，拍攝進度看似順暢，但對攝影師Jake來說，精神上卻很疲累。最適合拍攝的光線稍縱即逝，所有人都必須提早準備，「就要跟那麼多人說，雖然所有的東西都準備得差不多，但我們現在沒辦法拍，你就是要等，等到那個時間」。等待也是件壓力十足的事。