獨家獨家超獨家！

遠在法國坎城的李安，超溫馨捎來一段祝福簡語，

邀請大家一同參與台北電影節，也邀請大家來觀賞超好看的《陽陽》。

李安導演的新片《胡士托風波》，於坎城播映也廣受好評，

到時候台灣上映，請大家務必進戲院共襄盛舉！

穿越「典藏柏林」之後，來到了「摩登德國」，

全面放送多位德國新銳導演的早期與最新之作，

包含沃夫岡貝克、安卓爵森、湯姆提克威等人，

趕緊來觀賞電影節精心製作的單元片花吧！

文∕小智（電影部落客）

         《再見烏托邦》(Night of an Era)講述中國搖滾樂從輝煌到沒落的過程，可謂一段「失去」的難過現實，更像是一場探討音樂的集體記憶。導演盛志民(Zhi Min Sheng)於受訪時表示：「這並非一部探討搖滾的影片，而是一部講述改革開放三十年代價的影片。」

         確實，導演把當年搖滾樂的繁盛，比作理想主義式的「烏托邦」，卻因資本主義的侵襲、唱片市場的質變、MP3及盜版的猖獗，讓這些曾擁抱理想的音樂人，被迫去面對市場及社會的現實。在這之後，有人努力要走出逆境，有人勇於面對自己的精神問題，同時也有人用不一樣的方式，來面對自己的音樂人生。

         早年混過搖滾圈的盛志民，以一種私人的角度，去紀錄他每位好友，其中包括崔健、何勇、張楚、竇唯等人，除了音樂人以外，同時也有唱片人及媒體人。一方面透過訪談形式，對中國搖滾樂作出一番探究，並緩緩道出每個人的看法及記憶；另方面也透過影像，進入他們的日常生活與音樂活動當中。

文∕青蛙

         是我們變的不夠努力？還是潮流選擇放棄了我們？曾經踏上紅堪體育場的搖滾樂手，到最後希望有個小屋養條狗的何勇，什麼樣的際遇，讓曾經不可一世唱著＜餓死沒糧＞、＜有沒有希望＞的他，在十幾年後的人生就像他所唱的歌一樣。

         中國搖滾樂從六四結束之後，出現一股強力發聲，直到MP3出現，再度將他們拉到另一個漩渦當中，簽版權、簽人、不簽團的問題，衍生出來樂團無法活下去，以前從未接觸過，卻面臨新的挫折，抹殺真正一個創作者表現的姿態。

         另一個世代的來臨，真切地道出新的弊病，搖滾歌手無法生存在這裡，創作也跟著消失無蹤，最後精神也出現極大問題，以前的年代什麼都沒有，什麼都欠缺時，我們很努力地去實現；什麼都有的年代，我們卻被整個體制壓得喘不過氣，侷限住創作的勇氣。是否我們真的要到一無所有之時，才會出現驚世之作？

文∕李宏宇（南方週末記者）

     「二十年前他們發明了刀子歌，二十年後他們分別死去或者進精神病院，為合約跟樂隊鬧翻，也許憤怒如往昔但大勢已去，不得不承認過去是個烏托邦。」一個香港網友充滿激情地在博客裡寫下了《再見 烏托邦》的影評。

     南方週末「影響力．全民亂拍」計畫裡，導演盛志民的紀錄片最終定名《再見 烏托邦》。這部影片最初構思時曾名《尋找小珂》。1996年，曾經是「做夢」樂隊吉他手吳珂從搖滾圈朋友的視野裡消失。很多人都記得這個英俊的男孩兒，記得他模仿日本「視覺系」搖滾的造型；關於他的下落有很多種說法，有人說他死了，至今也有人說他還活著。

     在小珂的父母那裡，並不存在第二種說法：他走了。1996年9月7日，小珂的母親永遠記得那個日子：「24歲，本命年，還差幾個月。」這一天她從自己的錄影店回到家，兒子已經離父母而去，他吞服了過量的鎮靜劑「曲馬多」。

馬然∕採訪整理（本文轉載自新浪娛樂網）

《再見烏托邦》在第33屆香港國際電影節(HKIFF)做了兩場世界首映，之後新浪娛樂採訪了導演盛志民，話題有關搖滾以及搖滾之外。

也許可以把盛志民看做一個很低調的電影人，讀他的履歷，從音樂到電影…鮮活、精彩的程度不讓那些他曾經合作過的獨立電影導演，如陳果、賈樟柯等人，但是07年他才在上海國際電影節上憑藉自己的處女作《浮生》捧起一座「亞洲最佳新人獎」的獎盃，似乎標誌著一個新征途的開始。盛志民作為大陸獨立導演中的「老兵新人」，看事情自有其獨到而敏銳之處，所以對他而言，《再見烏托邦》並不是一部純粹的搖滾音樂紀錄片，不是一部單純的搖滾訪談錄—通過那些熟悉或者不熟悉的人物故事和他們的講述，人們看到的是一個烏托邦年代漸行漸遠，而這部作品本身，大概也是這個自稱很「悲觀」、卻也「十足理想主義者」的導演能夠與過去一部分的自己對質的最好方式。

觀賞每部電影的預告，感到空虛不滿足嗎？

台北電影節就給您一口氣專題呈現！

熱情播放各單元片花集結，讓您一次看個夠！

這次位各位呈現「典藏柏林」單元片花，

各位請笑納！

文∕游惠君

       2008年之前，梁益俊對一般觀眾而言仍是《我們的幸福時光》(2006)、《強敵》(2006)、《品行不良》(2002) 等片中偶像身旁的角色，首次執導的長片《窒息暴戾》在釜山影展首映後引起國際各大影展矚目，自2009年在鹿特丹拿下最佳影片金虎獎後，短短四個月內已在國際影展拿下八個大獎，包括杜維爾亞洲電影節最佳影片、費比西獎、新加坡國際影展最佳演技獎…等。

         表演科班出身的梁益俊，26歲入行演戲時，對幕後工作並沒有太多想法，在拍片過程中對導演的角色產生興趣，邊演邊學，於2005年拍出第一部短片《Always Behind You》在首爾獨立影展獲得觀眾肯定，接著便開始構思籌拍長片，他以自己經歷過的荒唐歲月，以及韓國底層生活為藍圖，自編、自導、自演完成一鳴驚人之作《窒息暴戾》。

         《窒息暴戾》韓文片名똥파리（Ddongpari）意指「糞蠅」，點出片中以討債為業的主角金相勳的社會地位－污濁角落裡人見人厭，避之惟恐不及的街頭混混，他的性格乖張暴戾，有如麥克李《赤裸》中的強尼。雖然不太精明，但一觸即發的壞脾氣像是種無法控制的強迫症，似乎是為了發洩積鬱心底的龐大壓力；葬送他童年的「父親」是生命中最大的陰影，唯有面對妹妹與外甥時，才能稍稍顯現內心柔軟的一面。

時間：2009/06/07（日）

地點：西門紅樓二樓

報導：認真紀錄芬小編 ＋ 準備講座智大編

         許多電影在中國拍攝完成，或因題材敏感，或因未經正式審核流程，因此未必有機會在中國上映，相較近日舉辦的「兩岸電影節」所選映的中國主流電影，台北電影節邀請10部連中國觀眾都難得一見的獨立、年輕、非主流的中國影片，例如獨立電影大將賈樟柯的《河上的愛情》等，另有五位中國導演也都將隨片來台參展。以下逐一介紹：

《滾拉拉的槍》描述苗族成年禮

         寧敬武是一位住在北京的漢人，但他的《滾拉拉的槍》今年在柏林影展頗出風頭，影片在雲南拍攝，對象是苗族，他們的男人仍頂著戰國時期的髮髻、赤腳行走，還穿著自己織染的衣服，並保持對森林、土地的尊敬與親密關係。15歲的主角滾拉拉與祖母相依為命，他需要一把火槍好參加苗族成人禮，大家都有父親為自己準備火槍，唯獨他沒有，於是他踏上了尋父之路。整部影片都由苗族人擔綱演出，演出自然而精彩，還可以看到苗族如何維持傳統的生活樣態，如何與大自然共處。例如滾拉拉想多運柴火進城販售，族中大老便告誡他必須用雙肩挑柴，不可以用車運柴，這樣才知道柴火得來不易，也不至於過度砍伐山林，這可真是非常環保的一種生活方式。